诗经中的100种动植物

(《诗经美学》选 高乾源）

 一、《关雎》中的动植物：

   1.东方大黄莺或鱼鹰

     雎鸠(JuJiu)：旧说是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟雌雄终生相守。古今注家多解之为鱼鹰。鱼鹰民间称它为“黑老鸨”，通体黝黑，俯冲以利抓抓鱼，饱食后成群在船头、礁石上晾翼。求偶时雄鸟抖动两翼，鸣声粗戾。如此丑陋的形态，比兴为温文尔雅的人间求爱，如同把狼“比兴”为人。为知诗者不取。把鱼鹰和鱼的关系比喻为爱情，如同流行歌唱的“老鼠爱大米”。胡淼先生多年从事农业科技，求证为东方大苇莺。

   诗中写到：“关关雎鸠，在河之洲。[乾源1] ”“关关、关关”,这是雄雎鸠向雌雎鸠歌唱，雌雎鸠对鸣。就像英俊的男子在姑娘的窗前歌唱一样。先闻声后见关雎鸟，虚化而入，别有韵味...

    雎鸠解为鱼鹰不美且丑，然而雌雄能够终生厮守，概说它是有忠贞信念的生命，心美大于形美；若为黄莺、唱时“既铿锵又婉转”。铿锵是为捍卫领地，婉转者又是“唱给产卵、育雏的雌鸟听的”。婉转又铿锵的声调是爱的不息咏唱。我曾有诗一首赞颂昆曲名家李佩红的演唱。“亢鸣南雁行，婉爱费精神；含章锁麟囊，独自莫悲伤。”歌唱艺术也象法了爱情的精神。

2.荇菜

    荇(Xing)菜：在江南水乡常可见到，分布在水沟池塘等浅水处。根生水中、叶浮水面的植物，茎可供食用。

诗云： “参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”  参差不齐的荇菜，被清清的河水带动，左右摇摆着。清情的河水就像我那绵长的思绪。左右摇摆的荇菜就像我动摇的心。这位是大胆真情的公子，但是他绝不同现代的花花公子，上去就是一句“我爱你”。说完了就想着如何折腾上床，这位公子希望用日夜的想念来打动姑娘。此处的“参差荇菜，左右流之。”是空谭，看美之人可见荇菜，但是荇菜实是空物，诗者原意不在此。看美之人可见流水，但是流水亦复未尝有形。大概是以空物托情，滋长出浮动的情思，借用这等空物，情思有所寄托。此便是对空灵的渲染。

 一、《鹤鸣》中的动植物：

   3.鹤

    鹤属迁徙鸟类。除黑颈鹤与赤颈鹤生活在青藏、云贵高原外，其余鹤类均生活在北方，每年十月下旬迁至长江流域一带越冬，第二年四月春回大地再飞回北方。丹顶鹤寿命长达六十至八十年，四岁便进入成年期。每年四月中旬是其求偶繁殖季节。每当黎明或黄昏，年轻的鹤群便曲颈向天引吭高歌，以“对歌”方式寻找伴侣，一旦求偶成功则终生不变。如有一只不幸夭折，另一只会至死不再择偶，宁可沦为孤鹤。丹顶鹤几乎没有天敌，它目光锐利，行动敏捷，能飞善走，加上强劲有力的双足和尖而长的嘴，连鹰都避它三分（摘自百度百科）。

     诗中的“鹤”也有人把它比喻为隐居高山的高士。鹤在寂静空间中，它的鸣叫可以传播到七、八公里之外。如果这样解，《鹤鸣》就成为一首纯粹的隐逸诗，寓意高人在野，暗示君王应当提拔幽隐。

2.檀

    檀：常绿乔木，产在热带及亚热带，木质坚硬，有香气，带红色，可制贵重家具或工艺品及香料，又可入药。檀木后来成为中国名贵家具的主材。

    檀，喻意一种名贵的树钟，紫檀树。 《毛诗传》说：“园，所以树木也。”。《诗经》中有《伐檀》一首，估计在二千年的长江流域一代仍有檀木生长。鉴木从鉴檀始，下图是一棵1500年前的古檀树。

 

三、《桃夭》中的动植物：

    5.桃

    诗云：“桃之夭夭，灼灼其华”（博主：应网友要求，加此句以便于理解）。《桃夭》能“穷”物理而能“穷”人事。明暗掩映，彼此比兴。灼灼者花貌，也如少女之美艳貌。“灼灼”给人以照眼欲明的感觉，阳春三月，花艳照人。三月春阳，日中光艳照人。灼灼其艳，心花开也。其艳灼灼，照人“亮”妹也。夭夭者，桃之稚者也。小树弱枝，婀娜妍茂为有加耳。所谓读“桃之夭夭”，当不只取其形，而要逼近其神貌。“人面桃花相映红。”人入桃花林，桃林烧玉面。此处我们自然可以体会到少女的丰腴，以及她如火的娇羞。光艳是火的精灵，清影是水的精魂。灼灼其华的桃花火之艳与水之清的精心。

    “有蕡其实”是果貌，又如妇女怀孕貌。“其叶蓁蓁”乃是叶貌，又似人丁兴旺貌。有花乃有果，有果叶乃盛。有女乃有家，有家乃有子，有子家族旺。这是因果变化，所以诗中说“之子于归，宜其家室。” 夭夭应是迎风向日，盛展摇动之貌。

桃花：桃之夭夭，灼灼其华。

桃之夭夭，有蕡(fén)其实。 

四、《黍离》中的动植物："彼黍离离，彼稷之苗。"

  6、黍

    黍：是北方黄土高原常见的粮食作物，一年生草本。叶子线形，子实淡黄色，去皮后叫黄米，比小米稍大，煮熟后有黏性，可以酿酒作糕。黍中不粘的近似稷。黄土高原打谷之后要敬天，祭品是黄米糕。黍秀即散垂。李塨曰：“离离，散垂之貌。”

   “彼黍离离”为全景写貌。离离：离通丽，是附着、附丽的意思。如同黍子的颗粒团簇、昭淅地生长，附丽出繁茂的样子。说得就是清晰明白而且籽粒饱满。易有离卦。《文心雕龙》中言：“文章昭晰以象离”。白居易诗云：“离离原上草。”日中为离。离离者指黍在烈日骄阳下的光景。离离又是反复之貌，是指种植的黍连绵不绝。离离者写出广袤无垠的气息。

   7、稷

    稷：一说是粟（谷子）。稷即今之小米也。古以稷为百谷之长。诗中黍子但见其离离昭淅之貌，而稷则见其苗、其穗、其实，各尽“物”理。又说稷就是黍类中的一种，只是颗粒更为坚硬，熟最早，作饭疏爽香美。为五谷之长而属土，故祠谷神者以稷配社。五谷不可遍祭，祭其长而该之也。

    彼黍离离实是兴，比者在稷。诗经的比有严格的规范，绝不是随便的比较。稷是谷子，为百谷之长。彼稷之苗，垂而不伏，硬而不粘。就是苗穗虽然下垂，但是主茎挺拨并不随风倒伏，谦虚而有骨气。以象君子之德如风。

五、《摽有梅》中的动植物："摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮！"

  8、梅

   “杏类也（陆疏）”，梅树的果实,称酸果,即酸梅子 [plum]。果实将成熟时采摘，其色青绿，称为青梅，古有“青梅煮酒”的习俗。青梅经烟熏烤或置笼内蒸后，其色乌黑，称为乌梅。女子喜食，待孕后则更喜食。古妻字为敏，同梅一样从每字旁。所以梅又被看作合媒之果，女子以梅投男，思嫁之意至深。梅通媒。　"摽有梅，其实七兮"中的正是梅子。

   梅，古代又称“报春花”，被视为吉祥物、吉庆象征。“梅具四德，初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞。”对应了《易经》中的 “乾，元亨利贞” 的四德，是中华民族最完美德行的象征。又说梅五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。

   旧时春联有“梅开五福，竹报三多”。梅在冬春之交开花，耐寒开放，“独天下而春”，是传春报喜的象征。梅发音为去声，轻声吟读，温软含骨，刚柔相济，颇合梅之品味。

  《终南》一篇梅花已经开始开始寄托人的情感精神。诗云：“终南何有？有条有梅。君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉。”用梅来透露人的精神消息，那是最好不过。梅“清雅俊逸”，人可有乎？梅“冰肌玉骨”，美人可当乎？梅“凌寒留香”，志士之节气可配之乎？晁补之《咏梅词》诗云“香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”骨香是谦虚者的品质。

   我写诗一首赞梅：“

                         残雪糙枝影自迷，

暗香林中步酥泥。

人说香骨多厥疑，

  我折寒梅透消息。”

若说雪与梅最亲近的还是宋朝的卢梅坡《雪梅》“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。 ”“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”有文人的雅气，却没有文人的雕琢气，自然美妙。

   元朝王冕的两首《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。一声羌管无人见，无数梅花落野桥。”颇有文人雅韵，也是没有脂粉气的。

  　毛泽东《卜算子·咏梅》“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”已是绝绝以上的风骨，然而“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”一句只能借上句风神，已与梅品相差。倒是陆游同题词：“驿外断桥边，寂寞开无主。”“零落成泥辗作尘，只有香如故。”近梅，然而毕竟境界又寂寞。

六、《芄兰》中的动植物："芄兰之支，童子佩觿。"

  9、芄兰  

    芄(wán丸)兰:又名“萝藦”，俗名婆婆针线包，实如羊角。多年生草质藤本。具乳汁,叶腋生有总状花序,内有多数种子。茎、叶、果实入药。

“芄兰之支，童子佩觿。” “芄兰之叶，童子佩韘。”本身具有一种童谣的趣味。既然是个童谣，就要是个活泼生动的比喻。芄兰亦名女青,荚实倒垂如锥形。觿(xī西):象骨制的解结用具,形同锥,成人佩饰。这是一个极贴切的比喻。芄兰的花蕾也卷曲着，如同钩弦。韘(shè社):象骨制的钩弦用具,著于右手拇指,射箭时用于钩弦。古玩行称之为拇指儿，清朝时期有玉制的。这又是巧妙的比喻。

芄兰之所以成为儿歌歌咏的对象，也因为它在乡下田间地头寻常见。芄兰应该还是乡间女儿的情趣，不能沾染了一个兰字就成了闺阁淑女的专利。芄兰极为普通，“身为下贱”，然而因为象“觿”，“命又比天高”。据《礼记·内则》记载：“子事父母，左佩小觽，右佩大觽。”《说苑·修文篇》也说“能治烦决乱者佩觽”，故毛传谓觽是“成人之佩”，佩韘则表示“能射御”。乡下的童子都盼望着自己有一天能“佩觽佩韘”，表明和炫耀自己对外有能力从政，治事习武。对内已有能力主家，侍奉父母。因而也成为乡下儿童游戏的内容，如同小孩子“过家家”以示自己的成熟一样。您看，这些都是活泼的、“有意味的形式”，生活的美感从这些游戏式的过程中慢慢生长出来的。

七、《伯兮》中的动植物：“自伯之东，首如飞蓬。”“焉得谖草，言树之背。”

   10、蓬

    草本植物，叶细长而散乱，茎干枯易断，随风飞旋。这里形容头发乱糟糟的样子。据《埤雅》：“其叶散生，末大于本，故遇风辄拔而旋。虽转徙无常，其相遇往往而有，故字从逢。”
    本诗可贵之处，正是弱女子亦能担当。“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！”自从丈夫远征之后，竟至于不洗不妆的程度，足见为情所伤。每个头发都倒立起来， 今天说人的头发乱也说：炸蓬。蓬花待成熟时，随风吹之即起，李白诗云：“孤蓬万里征”。杜甫《遣兴》诗之二云:“蓬生非无根,漂荡随高风。天寒落万里,不复归本丛。”李商隐诗云：“走马兰台类转蓬”，就是用它比喻迁徙不定的人生。蓬这种居无定所的特质正是暗合此处诗歌悲凉的特性。
    宋朝僧志安有“古木阴中系短篷， 杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 ”诗中之蓬非蓬草，乃是蓬船。此诗妙在句式的微妙，“沾衣欲湿杏花雨”本为“杏花雨沾衣欲湿。” “吹面不寒杨柳风”本为“杨柳风吹面不寒”，然而经这一转折，“停留下”意象就是“杏花雨”“杨柳风”，如同此处“首如飞蓬”，印象鲜明具体，意象的停顿乃是意象的思考。中国的语言通过意象停顿来超越理性，停顿的意象穿透情感，永驻记忆，如果不明白这样的道理诗歌自然要死的。词人更知晓这个天机，贺铸《橫塘路》云：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”

    11.谖草。

    谖草：萱草，古人以为此草可以使人忘掉忧愁俗称忘忧草。萱草的花是黄色的又名黄花菜，形状像针又名金针菜。可以食用，中医药理论指出忘忧草有促进食物消化，消除胸膈满闷，轻身明目作用。因而对忧思过重引起的胸闷气短等病症的确有缓解消除的药用作用。

   “焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。”这句话可以翻译为就是所谓有所谓的可以忘忧的草(即萱草)，生长在大树背面。（但我却无心顾及食用，宁肯生出心病。

   萱草更成为母亲之

花。孟郊的游子诗：“萱草生堂阶，游子行天涯；慈母依堂前，不见萱草花。”为何呢，因为世界上那个不解脱的永恒的爱着我们的人正是只有母亲。其实爱情并非能大于母爱，那个真正的爱情就如同母爱一样永恒持久。

八、《七月》中的动植物：“春日载阳，有鸣仓庚。”

  12、仓庚

    又名黄莺或黄鹂。以声类族辩之，称为仓庚，庚通更，“谓其春鸣，至秋而变更毛也”；以色辩之，称为黄鹂，其雄鸟披金色间黑的羽毛，雌鸟的羽毛黄色隐绿。

    若以声记之，黄鹂映色而春鸣，鸣而应节。《礼记·月令》的句子：“桃始华，仓庚鸣，鹰化为鸠。”一声莺鸣中，一个桃花满天的春世界，转眼展现在我们的眼前。“有鸣仓庚”是说仓庚知春而鸣，应节而趋时，故所以尤其喜人。

    杜甫诗云：“两个黄鹂鸣翠柳。”为黄鹂传神最好写照最好的还有杜牧，唐朝杜牧诗云：“千里莺啼绿映红”，黄鹂喧出了浓浓的春意。

   黄鹂之声，清丽而婉转。宋代欧阳修《啼鸟》：“黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”宋无名氏《鱼游春水》：“莺啭上林，鱼游春水。”“啭”字，极为传神地描绘了黄鹂的鸣唱婉转流利动听。

    若以色记之，《诗经》

中《东山》：“仓庚于飞，熠燿其羽。”黄鹂有一种特殊闪亮的美好的羽毛。

  “有鸣仓庚”可以说是春天里的第一声鸣叫，这一声鸣叫似乎唤醒了万物。春日暖阳，人心转暖，鸣声中透露人喜悦的消息。我赞之曰：“旧日黄莺在，无柳不新鲜。”《诗经·小雅·出车》“春日迟迟,卉木萋萋。仓庚喈喈,采蘩祁祁。”这可以说是历史上写春景最绝妙的句子，非只为其能写出声色。而且述说处了这繁荣春色的后面的动力，那种万物雀跃、蓬勃的气息。

    黄鹂寄托者整个春天的灵性，春日则是春天的“呼吸”。

九、《七月》中的动植物：“蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。”

   13.桑

    桑：一种桑属的落叶乔木〖mulberry〗。树皮有浅裂,叶子椭圆形,花单性,花被黄绿色,叶子是蚕的饲料,嫩枝的韧皮纤维可造纸,果实可以吃,嫩枝、根的白皮、叶和果实均可入药（摘自百度百科）。

    桑在中国古代有极崇高的地位。《诗·小雅·小牟》记载：“淮桑与梓，必恭敬止。靡瞻匪父，靡依匪母。”见了桑梓引起对父母的思念，所以起恭敬之心，桑梓即指家乡。桑在周商时，已经是宗庙祭祀时的神木。

    我小时随我爷爷到我家五亩桑田，看到枝叶葱茏，不忍采伐。爷爷说：采之欲长。果如此，旧芽损，新芽不几日就能从折断处次第生起来，心中分外高兴，一日之间竟乐在桑园折枝，好不快乐。诗中：“取彼斧斨，以伐远扬”正是蕴含了“损益互补”生长变化的规律，易曰：“损之而有益”。“蚕月”四句，即言善斩伐而桑益茂。

    说桑不能脱离对我们这个中央之国的体认。《贾子胎教》：“桑者,中央之本也。”说它是万国中央生长的树木。《礼记·内则》：“以桑弧蓬矢六,射天地四方。”就是说用桑木枝弯成的弓弦上搭六箭，分别射向东南西北和上下（天地）六方。这更是一个以中央统御六方的意象。易曰：“其亡其亡，系于苞桑。”就要灭亡了就要灭亡了，生命系于那个微弱的顶芽之上。如同上面说的损益一样，虽然是最柔弱的，却是最有生命力的。可以正是我国家和民族的象征。

   “桑叶柔枝”中竟寄托了年少女儿的青春印记。“女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。”古乐府《陌上桑》罗敷正是“采桑城南隅”。也因为桑可见寻常里巷，故有淳朴之美，也成为诗人美好的记忆，陶渊明有“鸡鸣桑树巅”。唐孟浩然《过故人庄》“开轩面场圃,把酒话桑麻”。

    《诗经》中不乏对桑更为精美和写真的描写。《隰桑》中有：“隰桑有阿，其叶有难。”“隰桑有阿，其叶有沃。”“ 隰桑有阿，其叶有幽”一篇叶子端详起来也有无尽的变化，难(nuo):叶茂，沃：柔嫩光渭。幽：深黑色。《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。”鸠食桑葚而醉，女子用情过痴，也如饮醉而伤身。此句真是又有趣又让人难以忘记。

    蚕食桑，吐丝而得轻便柔韧的丝帛，因此人类的生活品质飞跃，就是今天也绝没有超越比丝绸更高贵的衣材。丝绸的衣服闪耀的光泽，应成为中国文化的永恒旋律。“落花入领，微风动裾”，此丝绸之衣服之感。若没有桑，没有丝，中国文化也就少了一份优雅和温柔。

十、《七月》中的动植物：“四月秀葽，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚。”

    14.葽

    葽(Yao)，苦菜，菊科苦苣荬属。四月苦菜花儿开，极朴素极平凡而极动人心之花。

   “四月秀葽，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚”，《七月》并非一个笔调平铺直叙的写来，到了第四章，物候转移骤然之间加速，然光阴转瞬中并无忙迫之意，无非是野趣萧疏之事，因此文生朴厚蕴藉之思，全篇为之生色。王安石说：“仰观星日霜露之变，俯察虫鸟草木之化，以知天时，以授民事。”把星日霜露之变和虫鸟草木之化对比在一起，从天人的合一中可以领略到美。人只有在走向昂微观和洞观中才走向自然，现代人那个通常的“俗眼”，并不能透视到自然的光谱和波段。

    苦菜为田野自生之多年生草本，菊科。今人以为葽即远志，其花期在公历4～5月，果期在7～9月。“四月秀葽”之秀石鼓文,上为“禾”,下象禾穗摇曳。本义:谷物抽穗扬花) 之 “葽”，即苦菜。“其味苦则应夏令也。”《夏小正》，四月“秀幽”（幽、葽一声之转）；《逸周书·时训》，小满之日“苦菜秀”；《礼·月令》孟夏“苦菜秀”。《夏小正》是我国古代流传下来的一部古老的文献典籍，是中国现存最早的星象物候历，表明葽是那一时代标志时令的植物。
     少年之时，日拔草万余饲羊。故与苦菜极为熟识。爱其缤纷小花，似羽毛开裂，拔根茎而妖娆。茎中空如管，易折流出粘手的白汁，涩而苦。《楚辭·九歌》“采三秀于山閒。” 夏天梢头一簇一簇的小黄花摇曳而忽现，苦菜别有的韵致正在山间地头，若登堂入室则不能展其荣华。故谢安云：“出则为远志，入则为小草。”远志尚可自由飘扬其花，小草则甘为没落了。

    葽在《诗经》中的又一别名曰：荼；著名的画家吴冠中的别名也叫荼；《七月》还有"采荼樗薪"，《绵》中有"堇茶如饴"，不是说苦菜是甜的，而是说土壤肥沃，似乎从苦味中能体味到甜味儿。然苦菜“经霜后味转甜”。明朝李时珍《本草纲目》卷二十七"苦菜"条记之。“和野菊相似，其种子附生白毛，能随风飘扬。”

    黄土高原一带菜蔬极少，苦菜至少仍是农家一道常蔬。然因其别有苦味，亦非寻常味道，若入公侯王室之家，人亦争相竟食。《礼记·内则》有“濡豚包苦实蓼”。

   秀葽之花贫而净。我有一诗赞它，《和玉洁冰清苦瓜诗》:“

四月秀葽七月瓜，

雨打风吹两黄花。

苦味洗得人心净，

  万里春风可问答。” 

   人又是万物之中最得秀氣者。《礼·礼运》：“人者，五行之秀氣。”《周子·太极图说》“惟人也得其秀而最灵。”今人为何不能独得苦味，得一份自然灵秀，而何必只知极奢享受，而与人的这番自然灵秀的禀赋而背离呢。易曰：“甘节”。《谷风》云"谁谓荼苦，其甘如荠"。因此知节而美，知“苦”而美。

十一、《溱洧》中的动植物：“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”

    15. 芍药

    芍药原产地正是中国，乃中国六大名花之一。芍药在中国的分布极广，遍植大江南北，品种达400余个。芍药在中国栽培历史悠久，早在帝相元年，芍药就在皇家御苑开始栽培，迄今已有5900多年。芍药因其花形妩媚, 花冠硕大、花色艳丽, 花型丰富、花姿优美，故占得形容美好容貌的“婥约”之谐音,名为“芍药”。她是吉祥和平的象征。芍药具有较高药用价值的植物。其根入药，温和性平，具有解痉、抗菌、消炎、利水、抑制血小板聚集和抑制消化道溃疡等功能。

    历代注家认为郑风淫乱，《溱与洧》是一首淫乱私奔的情诗。我则以为这是和陶渊明诗歌相媲美的性灵篇章，是天然率真人性的完美表露，虽然含有野性和欲望，但是又在临别之际“赠之以芍药”(芍药又称“将离草”)。复返到深情、洁净、淡然的情感世界中去，是灵与肉，是欲与思，最自然朴直的结合。如果从中国传统美学求真、求真性的同一的逻辑判断，此种真性灵是不亚于“归去田园”的性灵之美的。这首散播对自由生命之渴望，然而自由又牵复深情之上。这是真正有感受之自由，是为着这个心灵的需要而自由着的。他们的快感没有系于功利的判断中，一朵无名的芍药也寄托了百样的深情。直至今天青海一代，还把野芍药花看成是幸福的象征，谁家的姑娘出嫁，都要在胸前别一朵芍药见证她的幸福。

    追溯《诗经》，中国的爱情之花，不当是玫瑰，而是芍药。

    芍药三月正是开花季节。丁亥年时与牡丹仙子携手北京植物园赏牡丹花，此情此景美仑美幻，犹如仙境，故咏诗记之：“一城牡丹嫩雪融，春去春来不动容，一经香吻情思动，万千芳妍尽失魂”。争鲜逗艳的满园牡丹芬芳无比，手感有如肌肤般嫩滑，整个春天它都不为外界所心动，当无意间被一位俊郎才子亲吻时，它有些蠢蠢欲动，有点不安份了，冰封已久的爱被打开了，满园的花都羡慕和嫉妒牡丹，它们的魂好像都丢失了。

    芍药是野花中的公主。它拥有牡丹的娇艳，拥有玫瑰的华贵，也拥有茉莉的芳香。牡丹花和芍药花是姐妹之花。牡丹是大姐，国色天香。芍药是小妹。牡丹之才大称花王。芍药之性最深情称花相。姐妹在一起，自然有一种真奇斗艳的风情。易曰：六五：帝乙归妹，其君之袂，不如其娣之袂良，月几望，吉。”姐姐的衣服还不如妹妹的好，这是为什么，因为她更看重内在的品行。

    牡丹和芍药成就了中国历史上两个最具诗情的城市：洛阳和扬州。扬州的芍药始于隋唐，极盛于宋，红极一时，与牡丹齐名。有“洛阳牡丹，广陵(即扬州)芍药”之说。

    然而芍药自是有一种牡丹没有的深情。唐张九龄诗云：“孤根苦可用，非真爱华

滋”。宋韩元吉诗云：“多情芍药待君看，浓浓晓妆新意态”我写一首，赞此深情。“

扬州芍药醉得深，

弱蕊伤情扶微风。

此花真诚善医心，

  不比牡丹艳杀人。”

    诗云：“赠之以芍药”，就要离别了，相爱的人如何来感恩生命的同在，他无以为赠，他去野地里拾取盛开的芍药。他期待着姑娘捧着芍药花幸福而归，在临睡之前，轻嗅它的芳菲；在睡梦中，吮吸它的微露；在晨起之时，花的艳丽灿然在她美眸睁开的一瞬。他的花是她相思的凭据。他的花是她们再约的信托。他的花微微颤动，害怕这美梦佳人消逝…

十二、《燕燕于飞》中的动植物：“燕燕于飞，差池其羽。”“燕燕于飞，颉之颃之。”“燕燕于飞，下上其音。”

   16，燕

    食虫鸟类，翅尖长善飞,尾叉形似剪刀。背羽大都辉蓝黑色,因此古时把它叫做玄鸟。世界有20种，中国有4种,其中以家燕和金腰燕等比较常见。家燕前腰栗红色，后胸有不整齐横带，腹部乳白色。金腰燕体形似家燕,但稍大些。此种燕腰部栗黄,非常明显夺目，下体有细小黑纹，易与家燕相区别。燕属候鸟，于春天社日北来，秋天社日南归，故诗人把它当做春天的象征歌颂。宴殊《破阵子》“燕子来时新社，梨花落后清明”。姚炳：“燕燕，紀鸟，本名燕燕，不名燕。以其双飞往来，遂以双声名之。”

    春天雏燕初成，爱其羽，啄羽而顺齐，抖羽而羽轻。“差池其羽”特指尾羽，燕尾双岐如剪，故云“差池”，是一个最具象的意象。

   上下翻飞，后鸟随前鸟扑簌而至，情态欢快而亲昵，成双成对，又一个灵动的意象。啾啾其鸣，鸟儿欢鸣，鸣声忽远忽近。可知人的离愁别绪。顾恺之云：“一象之明昧，不若悟对之通神也。”悟对因而物象也因此鳞爪必现。物象有笨和灵的区别，此处的燕子翩翩飞动成双成对、自由活跃，和人即将分离的情态恰成对比。

    晏几道有《临江仙二首其二》“ 落花人独立，微雨燕双飞。” 比“燕燕于飞“的意境多了落花，下了微雨。燕与微雨本最亲近，若要微雨来，燕子便徘徊，这种最亲近质朴的生命感受，乃是中国诗歌艺术中的“珍宝“意像。匠气之作，只取形似，而不能意象之灵气。触动人心者乃灵气所在。有此与心灵的问答，可见画像乃是心象，没有诗心则不可为高明的画工。

     国画们也无不用其极，反复取其最美的动态。之于实现的方法则有工笔和写意两种。写意画家更要有灵性。

    《燕燕于飞》写意简笔，不借泥梁和屋檐，而借青天碧野，因此境阔情深。张可久借黄柳花而清新，有《凭栏人-暮春即事》“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”，南宋词人史达祖借调雕梁而妍美，有《双双燕-咏燕》：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”周德清的《喜春来》“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”，既借鹅黄柳又借翡翠楼，是又清新又妍美。欧阳修借细雨笙歌而温婉，有《采桑子》“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”，乔吉又借四季之禽、四时之景，语浅而情浓，有《水仙子》“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”。
     故一景一景之用。睹燕双飞则知思念渴望。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”，宴殊《破阵子》“罗幔轻寒，燕子双飞去”。

    又空梁旧巢，尽可抒发物是人非，无奈光阴之感怀。刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”人事代谢而不伤。宴殊的《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”，维美而自伤。李好古的《谒金门-怀故居》“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”。薛道衡《昔昔盐》“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”，神伤落寞。周邦彦《满庭芳》有“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”，神远思清。

    又有腾挪于词章，展一时一地之风物模样。姜夔的《点绛唇》“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”，清凉淡然。张炎的《高阳台》“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”，委曲幽隐。文天祥的《金陵驿》“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”苦涩凌乱。

    此外燕足红线，猿鸣沾裳，驹系空谷，鱼传尺素，蝉寄高远，雁啼悲秋，莫不成诗人、画材永恒之意象。中国的画最高的境界仍是求虚境，笔墨之下其实淡然，淡然之中表达人性和灵性。寥寥数笔托出人之精神，山之神韵，鸟之欢鸣，花之灿然。故求物表之内的隐藏。观者不同，体量有异，然而物象森森，终难致曲。中国的文字则不然，易曰：“修辞立其诚”。辞达则诚意显见，谈物则不定于物象，只求物象托表精神，读者可以以心度量其中的真形象，所以文字比之画面还可活泼，还可尽显情气。其中蕴含大美，并不是通常的艺术可以直抵的。

十三、《有女同车》中的动植物：“有女同车，颜如舜华。”

     17、舜

   舜：木槿，落叶灌木或小乔木，叶互生卵形，花钟形，单生，通常有白、红、紫等颜色，茎的韧皮纤维可造纸，花和种子入药解热。木槿花和木芙蓉同属锦葵科，故在外形上颇有几分相似，也有单瓣和多瓣等不同的品种。李白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”当然说的是水芙蓉，还不是木芙蓉。

   古朝鲜把木槿的花人称之为从天而降的花，新罗时自称为槿花乡。实际上木槿原产中国，在春秋战国时期，《礼记·月令》记载：“仲夏之月，木槿荣”，以木槿作为仲夏的代表花卉。木槿花先成为了韩国的国花，花期有百日之长，其国名之无穷花，乃是花开无穷的意思。虽是韩国国花也是我家国的品种，就如同时下学习汉文化的真蕴，我们倒需要韩国那里取经。

    木槿花在夏秋开花,所以叫秋舜。木槿颜色以粉白为主，不以色艳而取悦于人。有人说第一个把美人比喻为花朵的是天才，第二个是蠢才。“颜如舜华”是最早以花喻美人的。若把女人比喻为花，脸儿是她的花朵，身儿是她的枝叶。现代人重身段，其实脸盘之美也是不可估量的。舜花的叶面较大，古代中国人喜欢圆脸大脸盘的女人。木槿花的标准色正是白中带粉，对于女人肤色的描述没有超过它的。明朝的才子唐寅画的仕女有“三白”的绝妙，前额一点白,鼻尖一点白,下颔一点白。他是让“白”也能生动。

    诗云：“颜如舜华”，非写人也，亦为花传神写貌。唐人最喜欢“花面交相映”，也只有唐人才有插大花于青丝的豪情。为簪大花唐朝仕女的发式都效法西人，秀发高颀，高髻精致。唐朝周昉所绘的《簪花仕女图》中所簪之花从右至左依次为一朵硕大盛艳牡丹、一朵娇娆旖旎的荷花、一朵红粉酣畅的海棠花、一朵馥郁深情的芍药。

     非写人意，又花与人配，既是人意又是花意。各人之花似不可互换，表现为极为深刻地审美的统一性。《簪花仕女图》看似是用花来衬托美人的，其实也是用美人来绘花的。牡丹艳而闹，故女主人亦逗犬而取乐。菏自清则美人独赏。海棠孤高则美人冷艳。芍药深情且活泼则美人纳彩蝶而伴辛夷。

    曹雪芹最擅此道，妙玉孤高与梅配。林黛玉即芙蓉女儿，芙蓉原是荷花的别称，生于水中的是为草芙蓉，生于陆为木芙蓉。蓉花原产地在江南的常德，明朝陈洪谟撰《嘉靖常德府志》：“木芙蓉，一名拒霜，九月开故名，有红白二色，有单瓣者，有重瓣者，朝开色白至午后渐红者名醉芙蓉。”薛宝钗国色天香，也正合了牡丹的荣誉，曹诗云“任是无情也动人”。史湘云：海棠花。诗云“只恐夜深花睡去”。这是一门精心入微的学问，受了《易经》意象的影响，如同药性归经，凡是都要做格物致知的学问，因而也体察也分外真切不同寻常。

    周昉的花用色鲜艳，用天然矿物原料制成，至今色新如初。今天藏传佛教的唐卡做为原材料的正是玛瑙、珍珠这些宝物，也是同样色彩夺目，。唐朝当时盛行的彩色画正是内地和西域文化交流带来的新风尚。鲜艳颜料的出现影响了衣服的色彩，又改变了绘画艺术。唐朝呈现斑斓瑰丽的恢宏气度。领悟唐朝，正是要从感受这些色彩开始的。颜色艳了，就要透亮，轻薄，否则就迟重而累人。

   冠大则派，叶茂则媚。花大含露则嫩，粉白则耐看。唐诗也是冠大叶茂。谢偃的《踏歌词》“风带舒还卷，簪花举复低”。

   郭璞《游仙诗》：“蕣荣不终朝。”用蕣华作暗喻青春美艳之难驻，朝开暮落可不引人万般怜惜。白居易的“萧条槿花风，槿枝无宿花”。唐代诗人李商隐的《槿花》诗曰： “风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”但唐人陷入痴迷地赏牡丹的审美中，无暇为木槿哀愁。白居易《牡丹芳》“花开花落二十日，一城之人皆若狂。” 从宋人开始哀怨就多了起来。“颜如蕣华”朱熹注：“蕣，木槿也，树如李，其华朝生暮落。” 可见花亦随人的喜怒而并生吉凶之运。易曰：“ 变动以利言，吉凶以情迁。是故，爱恶相攻而吉凶生”。说人的情绪能左右人的命运，岂虚言哉？

十四、《无羊》《苕之华》中的动植物：

“谁谓尔无羊？三百维群。”
“尔羊来思，其角濈濈。”
“尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。”

18.羊

    古人有“水之精为玉，土之精为羊”的说法，《论衡》：“丑、未,亦土也。丑禽牛,未禽羊。”  羊寓意“吉祥”，汉代瓦当、铜镜等铭刻中多见“宜侯王大吉羊（祥）”，羊与祥通假。夏历正月为泰卦，六十四卦中，“泰”卦下三爻是三个阳爻，故称为三阳。冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象；故历来以“三阳开泰”为一年开头的吉祥语。因羊与阳在古音中同音可通假，民间的绘画作品常画三羊传达吉祥如意、万物更新的情意。有趣的是地中海文明中,头胎羔羊（或称为圣约翰的羔羊）,被视为春天胜利的象征。古代的劳动人民与羊朝夕相伴，愿意为他们传神写貌，不似今日之人不到“口”不知羊，关于羊的文物也多得不计其数。羊肉被认为是壮阳的佳品。《本草纲目》载其功用“羊肉能暖中补虚、补中益气、开胃健力，治虚劳恶冷、五劳七伤。” 广州又名五羊城。晋裴渊《广州记》“五羊衔谷萃于楚庭”。

   顾恺之《论画》篇云：“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好。”因人耳熟常见，又各人头面不同，故最难画。若说起动植物，羊也是最难说，因羊是众动物中与人最熟识者，万般言语竟不知如何开口。诗云：“牂羊坟首，三星在罶。”因“造语奇特“（清方润玉言）又为说羊之上上者也。奇绝处立定着人的一种精神和灵气，“所谓语不惊人而死不休”也。

   毛传:“牂羊,牝羊也。坟,大也。” 朱熹集传:"羊瘠则首大也。"羊头上长角。“牂羊坟首”中的牂字以象其角。羊在甲骨文中约有四十余种字形，字形最明显的共同特征便是突出双角。

     甲骨文中的羌字，字形即为人头上戴羊角，头上戴角、身披兽皮最早的含义是为了狩猎时诱惑野兽；氏族节庆日，参加舞蹈的人头上戴双角或有角假面；部落酋长、显贵戴羊角表示自己权力与尊荣之意；三星堆出土的立人铜像硕大的眼睛，高昂的头角。氏族崇拜的神也有角，巫师礼神作法戴羊角帽；陈洪绶的作品正是体现了奇诡硕大的艺术风格，而此种风格中正是有高古之气。

     “三星在罶”，鱼篓无鱼而有星，星在捕鱼之篓渺灭而不可得，固亦奇矣，反衬了生活的赤贫。捕鱼至深夜，鱼不可得，但见鱼篓子处水面上反射的星光点点，言约而镜深。

 “造语”尽物性是《诗经》语言迥异于后人的最根本的特征。我国劳动人民发挥着他们“语素”层面上的天才的创造力。一个民族的语言是否有活力，关键还是要看在基本词汇上的创新力。中华思维是一种的意象的思维，语言的功能就是要呈现意象，并且以呈现的丰满、真切、还原为最高的规范。

    若要造语奇特，必然要蕴含一种特殊的理趣。把理趣作为一种根本的审美格调，简直他们灌注在他们所有的精神意趣中。理趣非只在诗歌，而亦在中国人的生活。因为仅记录其生活，就具备了诗歌“必要的”理趣。牛、羊、犬在商周时期祭祀礼仪中并重，非只是拜神，而是在拜神的活动中本身有理趣。商王武丁占卜用犬与羊“卜用百犬、百羊”，至周朝时羊作为祭品更为常见，《七月》“四之日其蚤，献羔祭韭。”“朋酒斯飨，曰杀羔羊。”。《甫田》“以我齐明，与我牺羊，以社以方。”《我将》“我将我享，维羊维牛，维天其右之。”相反犹太教、基督教、伊斯兰教也把小羔羊是祭献的牺牲，但是只是在“理性”做出回答。犹太教、基督教、伊斯兰教也把小羔羊是祭献的牺牲，原始的基督教教义甚至指基督为羔羊，约翰对耶稣就说过“神的羔羊，除去世人的罪孽”。即便是如此，古罗马也只是崇拜狼。小羊“跪乳”而吃奶，说她从小就以下跪感谢父母的恩泽。传说中始祖皋陶敬羊，《诗经•召南》中也有“文王之政，廉直，德如羔羊”的说法。羊以知礼而著称，中华民族的精神有所谓“温柔敦厚”。近代社会“羊”被看做是软弱可欺形象，这完全是因为文化变迁的原因。

    诗云：“尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。”是全诗中更为神妙的，所谓体物而传神。画图绘物以传其神，但是总是有两种结果：一是物象不足不真不足以传神。二是物象太盛又压住了神韵。所谓神韵者正是“濈濈”、“湿湿”的感觉。所谓“濈濈”是羊角簇立，所谓湿湿正是众牛随着咀嚼而耳摇动。这是羊、牛物像中最传神的地方，《集传》又云：“湿湿，润泽也。牛病则耳燥，安则润泽也。”简单的两句中孕育着“科学”的道理，令人称奇。所谓传神正是令人惊奇难忘之处。“濈濈”、“湿湿”两字排迭又足见群聚之貌。

十五、《 常棣》中的动植物： “常棣之华，鄂不韡韡。”

   19.常棣

    常棣：木名。也叫郁李，花或红或白。果实像李子而较小。花两三朵为一缀，茎长而花下垂。诗人以常棣的花比兄弟，或许因其每两三朵彼此相依，所以联想。

    此诗是周公（旦，文王之子）所作，反复穷极而求其诚，抑扬渐次而尽人情。“常棣之华，鄂不韡韡”，比兴作为句首，看来是周朝时的一种风雅，足可表现人的精神气质，恰如雅士羽扇纶巾而来。此句不仅系文学手法，亦关乎人文风度。不能因为在我们的时代不崇尚辞令的艺术，就能断定当时没有此风俗。当时之人见面喜好诗词咏唱，以示风流。比兴有风雅之用。

“常棣之华，鄂不韡韡。”八字用的雅妙。这几个字里面有一番幽默和调谑的意味。如果我请各位描述“常棣之华”，那你们各位如何评价呢。这只是一个包袱，其实诗人早就准备好了答案，诗人云：“鄂不韡韡”。又见造语之奇！鄂不：花蒂。“鄂”字《说文》引作“萼”。“不”字在甲骨文是花蒂的象形。《说文》“韡,盛也。”韡韡（委wěi）：光辉灿烂的模样。日光流布，然不借花影又难知其光辉灿烂且明丽。非仅物理之反射效果可以答其因，又花在人心中有情感作用倍增其果。张衡《西京赋》云：“流景曜之韡韡。”

我有诗《思常棣》云：

“日借花韡茂，风凭鄂不新。红泥锁芳尘，所思在远道。”

诗人有一种俗而雅的风流，你看我说的好吗，你能有怎样的奉对？这样态度气质骄而不让人生厌，反而由衷地敬佩赞叹。正所谓格物谓之力。所谓格物者能尽物理和物性，科学尽物理，诗歌尽物性。常棣最美的感觉可以被我表达出来，那就是它的花鄂团蔟而且滟滟。这种欢乐和豪情也会感染读诗之人，使他们乐而从之、听之。郁李正是花中公子。此公子颇有一番“夸夸”模样，纵是夸夸亦风流，所谓“竟自由”也。然周公旦又是我民族中最坚韧卓越之人。以其老成之人发此新语，更见一番别样的才情。

白居易《惜郁李花》比之则庸常了不知多少，白诗共十二句，就是最见精神的后四句，也不过是文人老套路，自伤自怜、自说自话。“由来红颜色，尝苦易销铄。不见凉荡花，狂风吹不落。”如果一味只是白诗路数走下去，难免误国误己。体味孔子所说“哀而不伤”，正所谓诗之正风，后世之诗变风日下。唐玄宗曾在长安市中建两座楼，并亲为两搂赐名，一楼面向西，名花萼相辉楼，一楼面向南名勤政务本楼。两座楼的名字皆典出《常棣》，可惜他早年倒知道勤政，晚年却只知放浪了。晚唐诗人李商隐有一首七绝：“龙池赐酒敝云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏水，薛王浓醉寿王醒。”唐玄宗知道和兄弟们交好，故建花萼相辉。寿王“醒”，一个“醒”字惊人耳目，昔日和自己同床共枕的人（杨贵妃）如今成了父皇的爱妃。历代皇室的那些滥事，总是他们走向背落的前兆。就是周王朝也有三叔之乱，不是周公文武德才兼备，也没有周朝八百年的江山。

 “凡今之人，莫如兄弟。”（今天人们之间的关系没有比兄弟之情）所谓开门见山，开宗明义，总揽纲领。说话不绕弯子，易于使读者理解。易曰：“言有物而行有恒。”如上而已。

十六、《风雨》中的动植物：

　　“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。”
　　“风雨潇潇（音休），鸡鸣胶胶（音纠）。”
　　“风雨如晦（古音喜），鸡鸣不已。”

20.鸡

北京大学林庚教授认为三段中只有第三段最为传神，前两段想写出心中的意思而不能或者诗人自己也不明白，只有第三段完成了诗人的心愿。他独好“风雨如晦，鸡鸣不已”一句。

其实，风雨三句，皆风雨中一景，雨亦有三态，凄凄的雨是雨含着寒意而下。潇潇的雨是雨如雨帘般细碎急骤。如晦的雨是阴晴不定、雨夹杂尘土、昏暗不明。谁能取其高低？只能怪我们体物不周而已。一日一时之中，雨有三变。

鸡鸣又有三态。三态又各有情性，各有比兴。“鸡鸣不已”是躁急难安，或者君子来矣。“鸡鸣胶胶”是绸缪相待，心中诚切。“鸡鸣喈喈”这是翘首唧唧，说的是等待。又在风雨的一天之中，人的情感从急切地等待变化绸缪地相思，由相思变化为相见时喜悦。此诗因各尽物性，物性又与心性相触，故妙。喈喈(Jie)、胶胶：鸡鸣声.瘳(Chou)：病愈.

中国人对待动物不以宠物态度，而以心灵感受交互问答的心态。动物中(故且称为动物)唯龙神全，以其非凡灵性补人性之不全，尤以自强不息、厚德载物之性，并以“飞龙在天”，“群龙无首”境界和思维力，成为了我中华民族的精神图腾。

昨日网上有袁某大言不惭，提议改熊猫为当代中国的标志。熊猫虽国贵为国宝又只是“宠”物。

老子说：“宠辱若惊，贵大患若身。何谓宠辱若惊？宠为下，得之若惊，失之若惊，是谓宠辱若惊。”老子这段话的意思是说，被人恩宠是下等的。因为恩宠不是由自我可以决定的，得到它的时候就惊喜若狂。失去它的时候就会心惊肉跳，这就是所谓得宠就象是受辱总让人惊心不已的。《序卦传》说：“以喜随人者必有事。”。

儒家创始人孔子说:“君子怀刑,小人怀惠。” 君子想的是匡正世事，让人得到本来正义。小人“怀惠”，是希望用小恩小惠影响人。易曰：“有孚在道”

可见沾染了“宠”字，必与我中华文化精神相背离。若以邀宠献媚还是太监一帮人，与当前某种没骨头、功利至上的文化也极为关联。我们不能因为不懂我中华文化外国人不喜欢龙，就改姓易种。说实话做个宠物不自豪，当然哗众取宠赚取点击率，就更不知值得自豪。

毛主席诗云：“雄鸡一唱天下白”，这是怎样的一种文化自信心。

十七、《 东门之杨》中的动植物：

“东门之杨，其叶牂牂。”　

“东门之杨，其叶肺肺。”

    21.杨

      落叶乔木,叶互生,卵形或披针形,柔荑花序，种类很多，有白杨，大叶杨，小叶杨等多种，本处特别介绍胡杨。胡杨又称灰杨，大多是野生，是地球上最古老的一种树种，它存在的时间已有六千万年之久，被称为“第三纪活化石”。全世界百分之九十的胡杨在中国。胡杨可忍受沙漠中干旱多变的恶劣气候，对盐碱忍耐力极强，根的伸展面可达五十多米，深入十几米以下的地层吸取水分。用有限存水慢慢滋润根系，以维系生命。“从小生长在胡杨林中的著名蒙古族歌唱家德德玛，在自己的家乡饱含深情地演唱了额济纳旗旗歌《美丽的额济纳》，那优美、悠扬、浑厚的歌声穿透胡杨林、弱水河畔、居延海、巴丹吉林沙漠，在土尔扈特部牧民心中回荡。”（以上摘自百度百科和网友文章）。

    毛白杨之叶片阔大可达十五厘米。牂牂是（春）夏叶动漾。肺肺是秋叶群动。牂牂（音脏zàng），迎日光或月色叶片闪烁，牂牂就是光艳连成片的感觉，杨树一般都树茎高大，其漾艳之姿或在风中，或在空中。白日晴天，夜幕无云。明星煌煌地、特别明亮。

肺肺就是沉坠而摇动的样子。肺肺（音配pei）就是叶声碎乱，起讫不绝的形貌。如果是阴天或秋日，叶子就显示出这种沉重的感觉，就是明星的光也因此显示得十分微弱。二十世纪中期，美国诗人及翻译家伊兹拉·庞德有诗云：  “the apparition of these faces in the crowd, petals on a wet, black bough.”一张张面孔在拥挤的人群中时隐时现，一片片花瓣在潮湿的黑色枝头闪闪烁烁。

    《文心雕龙·物色》云：“物色之动，心亦摇矣。”不是这闪闪烁烁的叶片本身就多美，而正是闪闪烁烁的它们引发了人心的摇动而触动了美。《东门之杨》正是诗歌的印象主义。诗歌的印象主义非彼印象派。印象派也叫印象主义,19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。我所谓诗歌的印象主义最晚也有二千五百年的历史。诗歌的印象主义光艳鲜明的。甚至说只有了解诗歌的中字眼的鲜亮，方能走进诗歌。

杨柳的动摇最能招引起人的几许柔情。诗云：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这句是《诗经》中最好的句子之一。唐温庭筠《题柳》诗：“杨柳千条拂面丝，绿烟金穗不胜收。”他为杨柳写貌费尽了心力。明状元诗人杨慎《锦津舟中对酒别刘善允》诗：“青青杨柳故乡遥，渺渺征人大荒去。”又柔情又磊落，极好的状元应该是这个样。

    若要看到广大而澎湃的动摇，且去大漠看胡杨林。每年的金秋十月上旬，胡杨树叶由翠绿变为金黄。金色的树叶被耀亮的阳光轻轻地“鞭挞着”，衬着湛蓝的天空于风中起舞婆娑。秋日的胡杨高扬者“天堂的色彩”，落日余晖的光焰飞舞在叶子上。金黄色光芒仿佛燃烧一般放射开来。胡杨正是用尽身上全部的力唱一曲永恒的绝唱。浩瀚无垠的大漠啊，浩渺无垠的动漾。

    然而真正的动漾又不在物色之中，最被容易感动的对象，是人本身。人的动漾是道德充实而光辉的耀亮。《巷伯》“杨园之道,猗于亩丘。寺人孟子,作为此诗。凡百君子敬而听之。”“杨园之道，猗于亩丘。”可以说也是《诗经》中最美的几个句子之一。心灵道德完善的人，上苍赐予唯一的恩德就是能够看到美。唐王维《观别者》诗：“青青杨柳陌，陌上别离人。”仿此空间的透视。但是没有落脚在诗人自我人格的抒情上。“杨园之道,猗于亩丘。”非只是说出了诗人心中最美之景，而且直接画出了那个美好心灵。又为诗人作一注脚。诗人孟子采取了用美来对抗悲痛和苦难。这真是一种最异乎寻常的方式。此种方式也正是胡杨林的气质。诗人孟子正是有悲情，但悲而不伤。哲学家孟子(不是诗人孟子)说:“充实而光辉之谓美。”

    胡杨树身上有这种人格化的精神。胡杨树有“活而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”之称，“能在零上40度的烈日中娇艳，能在零下40度的严寒中挺拔。不怕侵入骨髓的斑斑盐碱，不怕铺天盖地的层层风沙”（潘岳语），是最坚韧的树。茅盾先生于1941年写就《白杨礼赞》，那是日寇侵华最白色恐怖的日子，是中华民族最艰危的时刻，只有白杨能说明我民族的“倔强挺立”。

    万物有灵正是印象主义的确认，《诗经》找到了万物有灵的确认，《诗经》的各个篇章中有一百四十一篇四百九十二次提到动物，一百四十四篇五百零五次提到植物，八十九篇二百三十五次提到各种自然现象，尽其所能为万物写灵。各尽物性、各尽灵性，当时的人们是以怎样的活跃的心灵观瞻这个灵动的世界？万物有灵乃是真正的大美、绝美。

    致谢：资料来源 http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1412161084_0_3.html

|斯人
◎昌耀

静极——谁的叹嘘？
密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。
地球这壁，一人无语独坐。

赏析：昌耀这首不妨称之为新诗绝句的三行短诗，孤绝堪比陈子昂的《登幽州台歌》，它那感动于虚妄而触兴致情、廓然生发的生命意识和宇宙意识，泯化于苍茫无垦的寂寥。（陈东东）

|恒河
◎于坚

恒河呵
你的大象回家的脚步声
这样沉重
就像落日走下天空

赏析：于坚这首《恒河》，一读，我就记住了，惊心动魄。我视其为于坚最好的短章，也认为是于坚诗歌美学的文本化呈现。这样的句子横空出世，不是人说，是神在说，融汇了作者的阅历、写作经验、文学理想和个体上天入地的话语方式。恒河边的黄昏景象，因这短章而永恒。（雷平阳）

|父亲与草

◎汤养宗

我父亲说草是除不完的

他在地里锄了一辈子草

他死后，草又在他坟头长了出来。

赏析：全诗三行。前两行是写实，如冬日盘坐在土炕上的老父亲不停地唠叨。而第三行则一下子从现实中提升出来。这不是生与死的问题，不是农耕命运与劳作的问题，而是上升到人类普世性的层面。这难以完成的工作诗人最终在两行内完成。这首寓言性质的诗歌还带有“最后一代”的意味。这些曾经土地上劳作的一代人是徒劳的，在自然和城市化面前成为永远的“遗照”。甚至，这些荒草在水泥空间将最终寸茎无存。如果有，它们也只能长在一些人心里。（霍俊明）

|沉重的异美

◎黑陶

成熟的油菜在死亡之前有沉重的异美

熔金、壮阔的大地倒伏

浓郁的黄昏和风，使欲升的河流重居于地

成熟的油菜在死亡之前和我对话

汹涌着诉说一种沉重的异美

赏析：因为动感，使得黑陶并不在写油菜花的凋谢或死亡，反倒呈现生生不息。他的诗，有着黑暗的明亮。浓重之中散发的生命的热望。他对生命充满诉说的欲望。更重要的，是他内视到事物、生命的内部，体会其中的涌动。他倾听每一棵植物，听到他们心脏砰砰的跳动，他能感到黑夜中一切都发着声响。（赵荔红）

|尼亚加拉瀑布

◎苏浅

当然它是身体外的，也是边境外的 

当我试图赞美，我赞美的是 五十米落差的水晶 

它既不是美国，也不是加拿大的 

如果我热爱，它就是祖国 

如果我忧伤，它就是全部的泪水

赏析：诗歌的收尾干净利落而内蕴深远，高妙的想象力使得全诗达到了虚实相生的效果。更难得的是，无论文字的铺陈还是想象力的张弛都收发自如，大到精神意义上的“祖国”，小到一滴泪水，随意驱遣而毫不牵强。而热爱与忧伤的对应，身体与国境的对应，祖国的虚与泪水的的实对应，使诗歌在内涵与外延上都形成了强大的张力。我们从中可以看到诗人的广阔视野，以及内心的主观与执拗。（刘春）

|晚归

◎芦苇岸

风大。夜深。从外面回来

伴随我的不是家人、友人、爱人

而是一枚孤单的月亮和一道寸步不离的阴影

赏析：此诗三行，一气呵成地说出了一个无可辩驳的真相：人类的终极宿命！这个哲学与宗教的双重诘问，被生活真实形象地阐释。诗作每一句都在写实，又始终有逃逸现实束缚的诗意溢出。好的诗歌既能深入浅出地解决堂奥问题，又能引起阅读个体的广泛共鸣。诗的旨意是以小孤独带出大孤独，有生命苍凉意蕴的感触与新发现，简约背后是浑然一体的深度遐想。（姜红伟）

|高原上

◎朵渔

当狮子抖动全身的月光，漫步在

黄叶枯草间，我的泪流下来。并不是感动，

而是一种深深的惊恐

来自那个高度，那辉煌的色彩，忧郁的眼神

和孤傲的心。

赏析：时光在一年一年逝去，一些人的身影在渐行渐远，直到模糊，而作为写作者的朵渔，他的面目日益清晰，在人群中你不用花力气就可以把他找出来。他是坚韧，他是茂盛，他是忧伤，他是张力，他是立场——朵渔是一个有着孤傲心的诗人。他像一头雄性的狮子，又是一头忧郁的狮子。我更愿意把朵渔《高原上》这首诗视为他的自画像。（黄礼孩）

|窗外  

◎谷禾

城铁站像一个人在沉睡  

后半夜的灯光照亮了他体内  

最隐秘的部分。那里有另一个人  

在一根接一根抽烟  

偶尔，望着夜空对应的星辰  

——多少年，我始终不能看清他的脸  

赏析：一个人是一座车站，也是这车站里的另一个人。一座静止的车站，装着多少沧桑、相逢、别离，渐渐的，它变成了我们人生的隐喻，变成了我们灵魂的伴侣，它既是另一个我，一个在后半夜的灯光里沉睡的我，又了解、包容，甚至孕育并诞生了一个新的“我”，一个偶尔望一眼星空一根接一根抽烟的“我”。这个“我”，就在我中，和我又若即若离，以保留他持有的关于你的最隐秘的真实性。谷禾用语言给我们造了一个迷宫，使画面和感受，都带有某种难以言说的神秘感。“我走近，他就消失……”这使诗人对自我的辨认，陷入到了永无休止的挖掘状态。相对于神秘，所有欢乐和清晰的人生都是浅薄的。而永无休止的挖掘，则夹杂着距离、无法抵达，以及和永恒的联系，说出了我们对自我的真实性始终难以把握的那种复杂感觉。这首诗的语调很轻，却蕴含着强劲的思想潜流。我想，这样的诗也许实现了我们不分的写作梦想：对自我和诗歌语言多重结构的重新发现。在这样的发现里，我们遭到剥夺的人生还原为一个令人诧异的心灵映像，语言则不知不觉生出了另外的触觉，一切都没有因为磨损而湮灭，而是在半明半暗中携带着回声、碎片、遗忘和醒思，变得更强烈了。（胡弦）

|过普渡寺

◎何三坡

月下的琉璃瓦。被风吹散的琉璃瓦。清凉的月光的响声。

众生被废弃在白昼里。

一块石头在说出寒冷。万物被蒙羞。

赏析：三行诗，每行皆有一个“被”字，诗人或许想说，人生就是被动语态——不管人或佛，事或物。第一节纯写实，月光清凉，风吹琉璃瓦的时候，琉璃瓦发出声响，月光也发出了声响，月光甚至是琉璃瓦变软时的模样，或者说琉璃瓦一变软，就成了月光，仿佛一个人，坚硬的时候是琉璃瓦，柔软的时候是月光。我们每个人，其实心中既有琉璃瓦也有月光。此诗形制短小，每句皆平易、简白，不动声色，仿若素描，连读，却又有如木刻，力透纸背，显示出诗人高超的驾驭语言的功力与技巧。（大卫）

|悲歌

◎刘年

为什么悲伤如此巨大？为什么欢愉如此短暂

为什么，我如此眷恋生命

我应该如何向你描述我的远方

佝偻在土地上的人，天边的北斗七星，是永远拉不直的问号

赏析：从《悲歌》中，我们可以看出刘年希望在诗歌的书写及思考过程当中，试图击穿与击破那个及时享乐的人生主张，重建人生的苦行结构。是对人生的责问，是对自我发展过程中所遭遇困惑的责问，是一个关于人生价值结果的责问。世界是一个关于废墟与新生的并存形态，是刘年诗歌思想的集中思考中心。（苗洪）

http://blog.sina.com.cn/u/1026397805

那些低调而又金光闪闪的诗人（007）谷禾

我们卑微的父亲（组诗）

谷禾

简介

谷禾，诗人，著有诗集《飘雪的阳光》《大海不这么想》《鲜花宁静》和小说集《爱到尽头》等多种。曾获“华文青年诗人奖”“《诗选刊》年度诗人奖”等多种奖项。现供职于《十月》杂志社。中国作协会员。

关于父亲

关于父亲

我还能再说些什么

天越来越冷了

父亲常常 在低矮的屋檐下

抬头怔怔地看天

接下去就把脸深深埋在胸前

长时间一言不发

五十六岁 父亲已不再年轻

我还记得今年麦收

父亲和我要把打下的粮食运回家

父亲搂紧一大袋麦子 努力了好几次

最后突然瘫坐地上

父亲的脸一下子涨得黑紫

手足无措地望着我

沮丧得像一个做错事的孩子

我赶忙用衣袖遮住了双眼

父亲终于要到南方去了

他向我数落着日子的艰难

我把他送出学校土门外

直到泪水模糊了视线

我仿佛看到 滚滚的民工大潮中

我衰老的父亲

身背简单的行李

像一只孤单的斑头老雁

苍茫的背影

蒙满了厚厚的尘埃

1993

再写父亲

秋越来越深了，父亲

仍在村子里耕种他的三亩薄田

六十岁，他像一棵老树

挺在空气里，枯败的叶子

一片片落下来，从他的村子

落到我北京的住所门前

我想起应该给他打个电话

这个年轻时闯荡天下，最后

又回到出生的土地

对着苍天立下誓言的老人

妻子的怨怒伴他度过一生灰暗的日子

“所以你要走远一些，越远越好——”

我和他，两个孤独的男人

在黑夜里倾心交谈着

“我的日子不会太多了。最近我总

梦见雪埋过头顶，还有祖坟

小时候的玩伴，你死去的爷爷

他们紧紧拉着我的手。挣扎着醒来

却只有你母亲细雨般的哭泣。

“但我真想你们能再生个儿子……”

他的声音温柔若水，几乎消失了死的

恐怖。我想起童年的那个春天

祖父散步迟迟没回，村里人

在麦地里找到他时，那瘦干的躯体

已经冰凉，银色的月光下

嫩绿的麦苗闪着幽蓝的微光

坏消息传来，他正在瓦盆里洗脸

他用湿淋淋的双手捂着眼睛，瘫坐

院子中央，无法自持地失声痛哭

我第一次从他的背影里

看到了祖父的幻象。1996年在湛江

东坡岭收容所，我摇着手高喊：“大——”

他从人群里仰起脸

一步一步走向我，隔着铁栅

我看见混浊的老泪

不断从他深陷的眼窝里流出来

他踉踉跄跄扑到我怀里

死死抓住我的手。我轻轻

摩挲着他花白的乱发

那一瞬间，仿佛我们互换了身份

那次变故后，他更少说话

每次我打电话过去

他的回答都只有简单的几个字

现在我坐在八里庄办公室里

窗外喧嚣着嘈杂的市声

在这个冬日的黄昏，在迟暮的

落日下，金盏菊的怒放

和鸟儿的消逝

仿佛岁月尽头寂静的召唤

我生死相依的一切，因为颜色的改变

因为无法留住

而都有了挽歌的力量

2003

我们卑微的父亲

我们卑微的父亲裸着脊梁

剃光头，不停地把握紧的镐头举过头顶：

他要把地底的闪电刨出来！他的身后

滚满了石头，他将一生荒芜

我们卑微的父亲就像脚下的草，头顶的

树叶，指缝的灰尘，鞋里的沙子

不经意硌疼你的骨头

我们卑微的父亲蹲在角落里

抽烟，守着你一天天长大，就守着

自己的庄稼。如果这时豺狼来作践，

他会变成咆哮的狮子、老虎。

我们卑微的父亲

还是隐忍的蚂蚁，熬红的灯，

夜半失眠的叹息，穿过针眼的缝补

一辈子噙在眼睛里不落的那颗泪珠

我们卑微的父亲啊

你告慰他时只看见抬头的星空

低头的绵绵黄土

2004

一个熟睡的老人

一个熟睡的老人

就像一座空荡的房子，因为年久失修，

它的内部

黑暗，肃穆，荒凉，蛛网密布

如果一阵风吹过，

逝去的母亲，和母亲的母亲们回来，和他合而为一

它会变得

自然，亲切，带着桃树的端庄和垂柳的慈祥

噢——，一个熟睡的老人和空荡的房子

接着，河流与村庄诞生了

田野，羊群和炊烟，

女人抱着孩子，沿月光走来——

我想，这不是幻象

从一个熟睡的老人开始，当他和一座空荡的房子结合

我被允许经常回到屋檐下，成为

众多父亲中的一个

2005

在屋檐下，和父亲论生死

我们说到了你的身体，老胃病，

母亲的慢性关节炎，院子里的拖拉机

在阳光下闪着光。我们说到夏秋的收成，

干旱和洪涝，防不胜防的害虫

乘上火箭的化肥，农药，收割和灌溉费用，

狗日的粮价，狗在我脚边

来回蹭着耳朵。我们

说到你的孙女，她想再回村里看你，

但害怕到处飞爬的虫子，

你笑着，目光有些黯然。我说暑假她会回来的

你说回来好，愿意回来就好。

我们甚至提起了“文革”中你“挨斗”的情形，

你憨憨地笑了，说就是老少爷儿们逗闷子。

我们接着说到了以后，过两年接你们去北京吧，

或者岳阳、深圳，都行啊。

你说不——你哪儿也不去，你有拖拉机，十亩庄田

堆积的余粮和柴草

有东邻，西舍，一村子的鸡飞狗跳

有血肉造的一座瓦屋厮守着。

这时一片树叶落下来

一片树叶，遮住了我的眼睛，

和更高处的云朵。

我们还是说到了大伯的死。你说人总是要死的，

生病死，喝药死，上吊死，摸电死，

投河死，遭饥荒饿死，

走路上车撞死，犯事儿吃枪子，

去城里打工累死，

赶上地震砸死，娘肚子里就被刮死。

你掰着指头算着不同的死法，

你说他挺好，病死——

人这辈子，如草木，如浮尘，生死难料。

这时黑衣白眉的燕子飞起来，

灰蜘蛛停止了作业，

你的目光越过断墙，凝视着变黑的沟河

在那里，河水承载着无根的浮萍，

细小而缓慢，带着未卜的命运

从村子中穿过，

流向下一个村子，和梦境的大海

河两岸有蒿草蔓生，

有刺槐、苦楝和白榆交错生长，

一座座瓦屋，对应着原野上棋布的坟茔

沿着屋顶上升的炊烟

随风飘散……

2006

深夜接听父亲的电话

这一次，床前的漆黑

没能够妨碍他单刀直入：“我知道，

你在北京过得挺好，你弟弟

过的也挺好，问题是你们的妹妹

30大几的人了

到现在也没成个家，还一个人在外边漂……”

我嗯嗯地应答着，一边想着

他的白头，假牙，咳嗽，满心的

焦急和担忧

他一边给我打电话，一边望着

头顶的夜空——在那里

几颗隐约的星子，总让他担心

会忽然熄灭

他的身外，风吹歪树枝

秘密的蟋蟀，用叫声，一夜夜锯着

一个父亲

牵肠挂肚的老境——

2007

父亲母亲

分开躺着，各守雕花木床的半边。

他习惯枕一份《参考消息》，灯开到黎明，心忧天下

她则目光望向对面的电视，等待白雪飘落

床头的老式电话布满尘埃，恍惚

从没响过。

夜阑更深，他们和衣而卧，

听窗外蚕咀桑叶，狗吠深巷，露珠自草尖

滑落，背靠着背，也不说话，

只偶尔翻转身体，让风继续从缝隙穿过

仿佛一直在睡——总在睡着。

因为婚姻，他们住一幢房，睡一张床，

争吵，干仗，熄灯做爱，生育，埋锅升炊，抚养孩子。

四十三年里，他们互相猜忌、埋怨，不情愿地

望着儿女们各奔前程，现在，都只剩下

皮包骨头的躯壳。

一万七千个日夜，他们聚散分合。他去到南方，

卖力气，捡垃圾，蹲看守所，死不改悔，白发如雪

她在院子里，剥玉米，摘棉花，搓着麻绳

和半世的委屈。看到从未谋面的孙女

才舒展了一下眉头。

如果这是一个错误，二十万个时辰

是否太长？沉默像一条蛛丝，维系而不折断

时光的手指轻轻一弹

两片灰尘飘向黑夜。这两个人，我的

父亲母亲，也将归于尘埃，成为0，成为

更小的负数……

2007

我父亲的故事

我父亲每天早太阳一步下田，晚一步

回到他的院子里

有时还披戴着星星和月色，两手沾满

萤火虫的微光，仿佛超人归来

就着压水井旁的石槽洗脸，噗噗地撩水，

水花儿乱溅。我从屋子里冲出来，还以为

是鸭子在抖擞翅膀

我父亲大半辈子不抽烟，浅尝辄止地饮酒

他洗完脸，在门槛上坐一会儿

接着起身，去猪圈里看看他的猪娃，去西屋里

给老牛添一把草料

然后才吆喝母亲把晚饭端给他

——这都是很久以前的事，去年秋天

我回老家看他，他使劲拍着停在院子里的

红色拖拉机对我说：“这家伙不错。能干。有劲。

真是呱呱叫。再不要我为草料操劳。

对了，你离天安门那么近，中央

最近有啥新的动向……”

他嘿嘿笑着，眼睛不眨地

期待我说出答案——

第二天一早，他就开着他的拖拉机

下了田，在他的十亩承包田里，像一个六十七岁的老黄忠

统率着他的千军万马，眉毛、胡子和头发上

结满了灰不溜秋的霜雪

2008

在墓地里

年初一，在墓地里

两个穿深色衣服的人，躬身长跪

把香烛和纸钱举起

这时原野暗哑，天空低于腐草

更远的村庄里

有零星的爆竹声炸响，雨夹着雪

扑打在他们的身上

他们始终不说话，但明灭的火焰

照亮了两张木刻的脸

仿佛地下的祖先，在把其中一个人

植入另一个身体

这简单的祭祀，让两个人：我和父亲

瞬间合而为一

……当他们踏着泥泞离开，必将撞上

更多的父子，如尘埃，

如影随形。从村庄走出，或从墓地归来——

2009

落院

“从八十岁向一岁活，每个人都是

如来……”我父亲絮絮地念叨，日头转过

门框，他脖子以下的枯皮和青筋都没入了

屋檐垂落的阴影。

母亲在当院里捶棉花，木棒落下

蹿起的尘埃在阳光中乱撞。“嘭——嘭……”

哦，此刻落院的是一对老人的晚年，激情

恍若隔世，而咳喘的

足音不断从暗夜涌来，粘稠的云块

磨损着母亲的乳房，也磨损着父亲的阴茎

五十年的风雨越来越苍茫、邈远……

我从梦中惊醒，但接下来会看见什么

一张随手翻出的旧照片，

我和妻子之间竟隔着另一个人

他悄无声息地死去了，

留下的空旷多年后却显影出来

我曾经梦游穿过田野、村落和许多城镇

最后又落院回来——身体里装载着

我父亲和母亲的晚境，

还有我半生的风湿病，我儿子的旱冰鞋

划过水泥路面时打着旋儿的尖叫

2009

平安夜想念住在乡下的双亲

从什么时候起

我在心里称呼你“老人家”

而你继续迎着变幻的光线，开着拖拉机

去田野上撒欢儿

这个冬夜，寒流呜呜吹奏着

你和母亲对坐在床头，数着琐碎的尘屑

说到村外的柴垛，井台也结冰了

一颗柿子如何在枝头过冬

而蚂蚁们仍在树上折返来回

身在异国的孙女

被玻璃片割破了筋骨，钻心的痛

落在你们潮湿的泪光里

散居的儿女

有多久没有回来了？你打开门

只有风吹来

跟脚的黑狗，蹭着你破损的裤管

当星光也熄灭了

在这个无雪的冬夜，你们挨近着

和衣躺下，平静地入眠

仿佛进入了另一个自足的世界

2010

劈柴的父亲

总是在第一场雪之前

父亲要把过冬的木柴劈好

他找来一些废木头

那些白榆、杨柳、刺槐和泡桐木

雨季里生出潮湿的青苔

也曾长出鲜蘑

但现在，他必须把它们劈开来

让暗藏的温暖显形

我站在一旁，看斧光闪烁，木屑纷飞

白色的寒气从他的肺腑吐出来

木柴的生鲜气息很快弥漫了安静的院子

我小心地把劈好的木柴摞起来

越摞越高的木柴

遮住了苹果红的落日

那时父亲年轻，有不尽的力气

孔武而又高壮

我的课本摊开在板凳上

碎花书包，在屋檐下荡着秋千

多年之后，我和父亲忆及当年的场景

他的脸上竟然瞬间升起了

两朵苹果红

唉，多年之后，父亲早改了烧煤取暖

父亲说，其实炉子里的煤炭

亿万年前也是木柴

它们一辈子走在取暖的路上，走啊走啊

从青衣飘飘，走到了骨肉炭黑

走到了这一炉通红的火

我点点头，摸着手边温热的灰烬

心里渐生出源源的冰凉来——

2011

父亲回到我们中间

春天来了，要请父亲回到

我们中间来

春天来了，要让父亲把头发染黑

把旧棉袄脱去

秀出胸前的肌肉，和腹中的力气

把门前的马车

在我们的惊呼声里，反复举起来

春天来了，我是说

河水解冻了，树枝发芽了

机器在灌溉了

绿蚂蚱梦见油菜花丛

当羞赧升起在母亲目光里，一定要请父亲

回到我们中间来

要允许一个父亲犯错

允许他复生

要允许他恶作剧

允许他以一只麻雀的形式，以一只跛脚鸭的形式

以一只屎壳郎的形式

或者以浪子回头的勇气，回到我们中间来

春天来了，要允许父亲

从婴儿开始

回到我们中间来

要让父亲在我们的掌心传递

从我的掌心，到你的掌心，她或者他的掌心

到母亲颤巍巍的掌心

春天来了，要让他在掌心

传递的过程中

重新做回我们披头散发的老父亲

2008

大卫工作室微信公众帐号已推出诗人名录

（以来稿先后顺序）

001   大解

002   鲁西西

003   李南

004   韩文戈

005   何三坡

006   阳飏

007   谷禾

008   羽微微

009   阿信

010   庞余亮

011   胡弦

012   娜夜

013   李志勇

014   人邻

015   吉葡乐

016   李元胜

017   寒烟

018   盘妙彬

019   李亚伟

020   李轻松

021   龚学敏

022   微紫

023   李双

024 邹静之

025  潞潞

026  林雪

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徐珂在《清稗类钞·农商类》中说：“三十六行者，种种职业也。就其分工而约计之，曰三十六行，倍则为七十二行，十之则为三百六十行。”由此可见，“七十二行”是一个虚指数，今天人们常说的七十二行或三百六十行，并非具体数字。事实上，社会行业的分工已远不止七十二行。

下面咱们就一起来看看各行的祖师爷都有谁，说起来都是有历史的。

建筑业（竹木泥瓦匠）：春秋鲁班。

公输氏，名般，春秋时鲁国人。般与班同音，故称鲁班。曾创造攻城的云梯和磨粉的石岂，又相传曾发明木作工具。旧时建筑工匠尊奉为祖师。

农业：神农氏（后稷）。

神农氏，华夏太古三皇之一，传说中的农业和医药的发明者，他尝遍百草，教人医疗与农耕。

裁缝业：轩辕氏(黄帝)。

轩辕为复姓，即黄帝。后世尊其为中华文明的“人文初祖”。因传言黄帝曾教民众用骨针穿麻线缝树叶和兽皮做衣。故被缝纫业尊为祖师。

蚕丝业、纺织业：嫘祖(黄帝妻子）。

传说她是黄帝的妻子，曾教民养蚕治丝，北周以后被视为蚕神。

织布业：黄道婆。

黄道婆又称黄婆，元代女纺织技术家。由于传授先进的纺织技术以及推广先进的纺织工具，而受到百姓的敬仰。在清代的时候，被尊为布业的始祖。

染坊业、洗衣业：梅葛二仙（西汉梅福、东晋葛洪）。

梅葛，就是梅福与葛洪的合称。他们都曾是炼丹的方士，而炼丹与印染原料有些关系，据说曾在炼丹中提炼出各色染料，被后世应用来印染布帛、纸张。

冶铸业（铁、铜、银匠）：春秋老子（太上老君）。

传说老子曾铸造八卦炉(后人称为“老君炉”)炼制丹药以求长生。

教育业：孔子。

孔子，春秋鲁国人，大成至圣先师，万世师表。

商业：赵公明、（春秋范蠡）。

赵公明即赵玄坛，亦称赵公元师。道教所奉的财神。其像黑面浓须，头戴铁冠，手执铁鞭，身跨黑虎。传说能驱雷役电，除瘟禳灾，主持公道，求财如意。

范蠡，字少伯，楚国宛人(今河南南阳)，曾协助越王勾践灭吴，功成后弃宫经商，游齐国称鸱夷子皮，在陶(今山东定陶)称陶朱公，经商曾“三致千金”均散济贫民，其商德极受后人崇敬。

餐饮业：春秋易牙。

易牙，春秋时代一位著名的厨师，也有写成狄牙的。他是齐桓公宠幸的近臣，用为雍人，也就是专管料理齐桓公饮食的厨师。他擅长于调味，所以很得齐桓公的欢心。

酿酒业：夏朝仪狄、（夏朝杜康）。

传说中仪狄或杜康皆为酒的创始人，如果非要说个区别就是：仪狄是黄酒的创始人，而杜康则是高梁酒创始人。

火腿业：宋朝宗泽。

抗金名将宗泽是浙江金华义乌人，他一次带着家乡腌制的猪腿进献给宋钦宗，咸猪腿肉色、香、味俱全，因为色泽鲜红如火，宋钦宗就赐名“火腿”，从此火腿成了贡品。

豆腐业：西汉淮南王刘安。

刘安为刘邦之孙，袭封淮南王。在其熬制丹药时，无意间用黄豆、盐卤做成了豆腐脑(即水豆腐)。

咸菜业：秦始皇。

据说修筑万里长城时，秦始皇想出将青菜变咸菜的办法，解决了民工长期吃菜的问题。

三国时诸葛亮率军征蛮凯旋而回时，途经泸水，猖神阻道有待人头祭祀，诸葛亮改用牛马肉做馅，外包面粉作成馒头来替代祭祀而受尊崇。

糕点业：闻仲。

武王伐纣,纣王派太师闻仲率兵抵御,闻仲制作了一种甜味糕饼,作为行军干粮。后来这种饼传到民间,就被叫做太师饼。闻仲也因此被糕点业供奉为祖师。

烤鸭业：朱元璋。

话说朱元璋称帝后定都南京，他酷爱吃鸭肉，但水煮、红烧、清蒸的鸭子吃多了便觉得腻烦，整日闷闷不乐。宫廷御厨们绞尽脑汁，改变了传统烹制方法，采用果木炭火挂炉烘烤，使鸭子肉质细嫩、肥而不腻，被朱元璋命名为“烤鸭”。

涮羊肉业：忽必烈。

据说忽必烈南下作战,战斗间歇时忙着吃饭,厨师来不及做传统的炖羊肉,就将羊肉切薄片用沸水涮,发现味道甘美异常,从此流传开来。

饭馆茶楼业：灶君、茔惑真君。

旅馆业：三国关羽。

关羽为人正直，做事言而有信，故为后世人当官及做生意人皆尊为祖师。

理发业：吕洞宾。

八仙之一。相传唐京兆人，因曾在江淮斩蛟，后人尊其为理发业祖师。

澡堂业：智公禅师。

志公，又称智公，史有其人，是南朝时高僧宝志禅师，世称志公和尚。北京澡堂业为修脚匠所创，修脚匠奉志公为祖师，故澡堂业也奉志公为祖师。

旅游业：明末徐霞客。

徐霞客，著名的地理学家、旅行家。中国地理名著《徐霞客游记》的作者。被称为“千古奇人”。

中医业：战国扁鹊、三国华佗。

战国时医学家扁鹊创立望、闻、问、切“四诊”医术，后世即尊奉他为中医的祖师。

中药业：明朝李时珍。

李时珍，字东璧，明代杰出医学家。著成《本草纲目》等多部医书。

中医内科：唐朝孙思邈。

孙思邈，唐代医学家。著《千金方》，被后世誉为“药王”。

中医外科：三国华佗。

华佗名甫，字天化，曾创制麻沸散(麻醉药)用于外科手术，故被尊称为“外科鼻祖”。

中医针灸：北宋王唯一。

王唯一，宋代针灸学家，又名王惟德，设计并主持铸造针灸铜人两具，铜人的躯体、脏腑可合可分，体表刻有针灸穴位名，用于教学和考试。在国内外产生了较大的影响。

中医妇产科：唐代陈靖姑。

陈靖姑，小名陈十四，福建省汉族民间称之娘奶、奶娘、夫人奶、临水夫人、陈奶夫人、顺天圣母等。陈靖姑是汉族民间信仰之一，寄托了汉族劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。

膏药行业：李铁拐。

八仙之一，因为传说他背上的大葫芦里保存着神奇的丹药。所以后来中国社会上从事膏药行业的人就把他看作自己的祖师。

兽医行业：春秋伯乐（孙阳）。

孙阳是春秋中期伯乐，善相马。

制笔业：秦朝蒙恬。

蒙恬，秦名将。传说曾改良过毛笔。

造纸业：东汉蔡伦。

蔡伦总结了西汉以来的造纸经验，改进造纸技术，采用树皮、麻头、破布、旧鱼网为原料造纸，为我国造纸术的发明人。

印刷业：北宋毕昇。

毕昇，中国古代发明家，活字版印刷术发明者。

画画业：唐朝吴道子。

唐朝开元道士，擅长作诗作画。

文具书店业：文昌帝君。

文昌帝君，黄帝之子，名挥，善於造弦张网因而以张为姓，累世托生为儒，曾辅佐周公，留心经典，文采斐然，深受天下学子文人崇敬。

砚墨业：春秋子路（孔子学生）。

子路为孔子学生，以砚墨而传之。

堪舆数术命相业、算卦行：春秋鬼谷子。

因鬼谷子精于占卜算测，便被算命先生奉为祖师爷。

人相业：风后氏。

风后氏，远古黄帝宰相，精通相术，首创风鉴之学。

命相业：麻衣仙。

麻衣仙，精通民间相人术，著有麻衣相法流传於世。

相面行：明朝刘伯温。

明朝开国元勋刘基，字伯温。以神机妙算、运筹帷幄著称于世。

风水行：东晋郭璞。

郭璞，两晋时期著名文学家、训诂学家、风水学者，好古文、奇字，精天文、历算、卜筮。

烧窑业：女娲娘娘。

神话记载女娲炼石而补天，是窑业之始祖发明人。

渔业：西周姜尚。

姜太公，名尚，在渭水隐居钓鱼，遇文王而奉为国师。

水产业：龙王。

美容业：清代李渔。

李渔，清代戏曲家，人称李十郎，精於谱曲，指导艺人姿态表演及化妆。

娼妓业：管仲

管仲首创市妓和妓院, 成为娼妓制度的创始人。

叫化业：五代•南唐韩熙载。

韩熙载爱扮作乞丐,到各妻妾房前乞讨。

仆役业：钟三郎。

银楼业：欧岐佛。

银行业、典当行：赵公明。

茶业：唐代陆羽。

陆羽，唐复州竟陵人，字鸿渐。性诙谐，闭门著书，不愿为官。以嗜茶著名，并对茶道很有研究，视为“茶神”。

针业：刘海。

爆竹业：马钧。

玉石业：白衣绅。

玉器行师：丘处机。

丘处机是中国古代琢玉名人。

槟榔业：唐代韩愈。

韩愈，唐宋八大家之一，韩愈因批评时政，遭贬官潮州，因水土不服身患湿寒之症，因吃槟榔而病愈。

屠宰业：真武大帝。

真武大帝 年轻时以杀猪为业，但心地善良，后为观世音菩萨渡化，放下屠刀，立地成佛而得道。

竹篾业：绿衣人。

竹匠：泰山、张班。

铜铁业：毡探老祖。

白铁匠：白云老祖。

皮鞋业：战国孙膑。

孙膑双脚不能行走，又不能支撑起来。于是就设计了一种类似于高腰皮靴的鞋，也是世界上皮鞋的始祖。

修脚匠：智公禅师陈七子。

相传，智公禅杖上挂有修脚刀具，曾为佛祖释迦牟尼、达摩老祖及周文王等人修过脚、治过足疾。

陈七子幼年拜理发业祖师罗祖学艺，因贪玩嬉闹使师尊大为发火，一怒之下摔坏了他的剃刀，并骂道：“你玩呱嗒嗒去吧”！陈七子只好用半片剃刀为人修治脚疾，后来得真人指点手艺愈精，由此创下修脚这一行。

皮匠：白头佛。

磨刀匠：马上皇帝。

扎柳匠：范丹。

扎彩匠：置公禅师。

制陶业：宁封子。

油漆业：虞氏。

雕漆业：俞伯牙。

泥塑、面塑业：女娲。

裘皮行、熟皮业：比干。

梳篦行：赫连、陈七子、张班。

糖坊：邹和尚。

牲口牙行：马神。

花行、花农：花王神。

孵化业：张五、陆相公。

花炮行业：祝融。

干鲜果行：王母娘娘。

果农果商们要供奉王母娘娘，是因为说她有两件宝贝，一是不死之药；一是吃了能长生不死的仙桃。

粮仓祖师：西汉韩信。

歌艺业：唐代老郎神。

相传唐代有灰狼变成红衣童子指导皇室梨园子弟练唱成果非凡，以娱唐明皇声色冶游。

唐玄宗曾召集歌舞艺人与宫女在梨园学艺,并时常亲自执槌击鼓演奏配乐。也因此,后世均称戏曲艺人为“梨园兄弟”。

评（说）书业：明末柳敬亭。

评书古称评话，又称鼓书、板话。柳敬亭，本姓曹，通州(今江苏南通)人，被后人誉称为“柳评书”。

曲艺行：周庄王。

相声行：西汉东方朔。

东方朔因幽默诙谐,敏捷机智,善于调笑娱人被相声界后人供奉为祖师爷。

说唱道情：张果老。

八仙之一的张果老常背负一个道情筒,倒骑白驴,云游四方,宣唱道情。

音乐行：洪涯（白眉神）。

戏法、杂技行：吕洞宾。

皮影戏祖师：西汉李少翁。

木偶戏祖师：西周偃师。

吹鼓手祖师：春秋师旷。

武术行：明朝张三丰。

小偷祖师：北宋时迁。

时迁在梁山被封为军中走报机密步军头领,人们说他是天上的地煞星下界,为“地贼星鼓上蚤时迁”,难怪盗贼要奉他为祖师爷了。

媒婆祖师：月下老人。

月下老人是传说中的神仙,是专管人间婚姻之神。

司法、牢狱祖师：皋陶。

传说他是中国上古“五帝”之首黄帝的长子少昊（玄嚣）的后裔，东夷部落的首领。皋陶是舜帝和夏朝初期的一位贤臣，传说中生于尧帝统治的时候，曾经被舜任命为掌管刑法的“理官”，以正直闻名天下。（整理网络资料）

  原载《三边文学》2017年第四期好诗鉴赏

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《2016年度作品▪散文诗》选读

简评 黄钺/海韵

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题记：

   这期的作品全部由海韵选出，然后用手机拍照发我细读。我读后编好顺序后再发她并由她全部打字，她写完该写的部分再发我。其间作者的名字我几近不知，收到后一看我不禁愣了好久：排在开头的两个竟都是自己多年的好友……

   而其他的，也不陌生……谢谢缪斯女神，一别多年后，我们竟不知不觉又在此重逢！（黄钺）.

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选读诗人作品共17章

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周根红《村口》

张道发《燕子飞走后，晾衣绳独自荡了好多年》

阿垅《黄河首曲》

彭俐辉《原谅》
堆雪《描述一段铁轨》

司舜《破绽》

萝卜孩儿《梦回故乡》

宓月《我在阳光背后生活》
陈劲松《母亲的白发》
吴开展《我也想和你说说我的忧伤》
陈计会《现实一种：道》
草馨儿《听雨》
邹岳汉《晚宴》
苏扬《古城墙》
鲁橹《夜色中卖大枣的男人》
杨启刚《土地的心脏》
支禄《岩画》

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村口

周根红  

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    一滴露水，三句喜鹊的歌声，是我离家时的行囊。

    一身风尘，三十年的漂泊，是我回乡的盘缠。

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    村庄提着两盏灯迎接我。一盏叫父亲，一盏叫母亲。风正把火苗吹得东倒西歪，他们身上的温暖逐渐变小。

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    在村子的入口，迎面碰到一群鸡。它们神色自若，我却有些紧张。

    ——它们才是村子的主人。

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简评：

非常精短的一章散文诗。三十年漂泊的光阴浓缩在小小的六句诗里，每一句的情感温度，都足以将人灼伤。

诗中截取两个特写镜头：归来时目睹父母的身体状况；村口的一群鸡……

离家时的满怀希望，回乡时“一身风尘”；而，“村庄提着两盏灯迎接我。一盏叫父亲，一盏叫母亲。风正把火苗吹得东倒西歪，他们身上的温暖逐渐变小”。

这样的情景诗写，既新颖又温暖，但，更刺心。以至于面对“一群神色自若的鸡”就顺利带出诗人于村庄的陌生感“——它们才是村子的主人。”

    对游子而言，漂泊的路就是通往回家的路，诗人漂泊的回归过程，不也正是所有游子心灵的回归过程吗？（海韵）

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燕子飞走后，晾衣绳独自荡了好多年

张道发

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中午，看见两只练习飞翔的燕子，歇在邻家的晾衣绳上，晾晒的小衣裳刚刚收走，年轻女人摇摆着腰身闪进院门。

小风拂过，燕子的叫声很新，羽毛上的阳光也很新。

我蓦然想起九年前的初夏，妻和我吵过架，一个人躲在晾衣绳下哭泣（娘家那么远，她诉苦的地方，只能是一棵树或树下的一节晾衣绳）。

一只燕子衔着泥巴在晾衣绳上，叫声轻柔，像是在跟她打招呼。妻抬起头止住哭泣，燕子绕着妻飞了几圈，翅膀一次次碰在她的头发上。

后来，我们一起坐在树下望着这只小燕，妻又一次枕着我的膝盖哭了，劝也劝不住。

那只燕子飞走后，晾衣绳独自荡了好多年。

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简评：

    一直坚守乡村的发哥，在此，仿佛又用朴素的文字之笔，为我们素描了一幅柔美而忧伤的简笔画……

   不能不说到“细节”二字：一根乡村中常见到的晾衣绳，那上面燕子立过，蜻蜓站过。而“妻子”的出场，故事便顿时有了主角。为了生动，作者更宁愿充当了“配角”。

   括号内的注解，即是剧情。飞走的“那只燕子”因此便有双重的身份，也因此带给了我们止不住的：忧伤。（黄钺）

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黄河首曲

阿垅

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一条大河在回首。

一条大河将这块贫瘠的土地揽在怀中。

由此想到：母亲、摇篮、乳汁和初升的太阳。这还不够，这些简单的词汇还不足以表达出悲壮和感恩的黎明。

在万道霞光中我看到：百鸟聚集的翅膀、水草丰茂的腰身，容颜不老的胭脂和欣喜若狂的赞美……

……这还不够吗……

从草地跌跌撞撞站起身的马驹，湿润的皮毛和骨头已经具备了奔跑的品质……

简评：

黄河，又名母亲河。它的母性情怀，蕴含着大自然对人类博大无私的爱。

事物因小见大，从想象到景物，再到事物的本质特征，诗意深入浅出，隐藏在黄河首曲中的民族精神，经“从草地跌跌撞撞站起身的马驹，湿润的皮毛和骨头已经具备了奔跑的品质……”中，便得到了有效的见证和传承。

一种自然本能的写法，无论是从深度或广度，从开笔到结尾，诗中流淌的气息引领着精神的内涵，指引着诗意的走向。这也是本诗的精、神、气所在。（海韵）

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原谅

彭俐辉

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十年，我原谅了许多。

许多应该也原谅我了。

我要慢慢来，就像慢慢活一样。

天空原谅了雨水，聚原谅了别。

时间应该原谅我了，我漂泊十年，已经付出，面目全非。

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简评：

“原谅”似乎一诞生，就与过失或错误连在一起，于己，也涉及他人。

“十年，我原谅了许多。/许多应该也原谅我了。”诗意单刀直入，十年的因果在“原谅”的宽容中获得了心灵的光和暖。

时间是诗人的见证者，也是陪伴者。五句诗中就用到了四个“原谅”。这一路的原谅包含诗人对世俗和自我的宽恕和接受，还有觉悟。

学会和时间讲和，对一个人的成长来说，是多么的重要。 那怕已是“面目全非”，也不会迷失自我。

“原谅”，是生活中的大智慧，也是诗意表达出的人生之道。（海韵）

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描述一段铁轨

堆雪

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有谁能够描述一段颤抖的铁轨。

一段被吼叫的火车，刚刚碾过的铁轨。

一段，爱着时哐当哐当地喘着粗气，通体冒着热气和火星的铁轨。

一段，爱过后还在，长时间痉挛或抽搐的铁轨。

它的身上，刚刚释去重负。它的内心，刚刚掠过风暴。

被钢铁占领，又被钢铁洗劫一空的铁轨。现在，静静地躺在最坚硬的大地上。

像一段，愤怒时暴起的青筋，爱恋时流动的蓝色血脉。

一段，飞过麦田时叫村庄失眠的铁轨。

一段，穿越树林时让草木战栗的铁轨。

一段，钻过山洞时带出尘埃和血丝的铁轨。

一段疼痛时，能够像蛇一样首尾相顾的铁轨。

一段又一段，一直能够这样爱下去、颠簸下去的铁轨。

有谁能够，用一列火车的速度描述一段铁轨，描述爱着时浑身战栗、通体透明的铁轨。

有谁能够像铁轨一样剧烈地爱，并且剧烈地承受。 

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简评：

    铁轨似乎天生适合入诗，尤其是“甩手掌柜”般的散文诗。每个人都知道，那上面承载着的是怎样的重量，怎样的长度，怎样的气势。

    即使它寂寞如铁时，我们也不敢欺负它。

    在此前提下，作者因此省了一笔。他直接的锲入，仿佛给我们的脑海中两根静止的铁轨，霎时通了“电”。

    比喻的通俗或生活化，让场景立时近在了我们的眼前。一个作者的高下之分，也因此立显：有“体温”的，比“高贵”的，更耐人寻味。（黄钺）

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破绽

司舜

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烛光，那是夜晚的破绽；梅花，那是寒冬的破绽。眼睛、耳朵、嘴唇和呼吸统统都是心灵的破绽。破绽一旦显露，我们就是最真实的。

我们有时守着一厢寂静，忽然听到琴声。那是一个人在想念另一个人。我们坠入的那种境界，正好是我们大家共同的破绽。

破绽是不知不觉一定要露出来的。

我们诞生时，她在身边；我们灭亡时，她还是在身边。

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简评：

    诗贵创新，散文诗同样如此。

    一个独特的比喻，往往就是一个新鲜的视角。当然，作者首先得有创新的意识，然后是“废寢忘食”的思考。

   有了新鲜，还得有深度，最后还要：自然。

   短短的篇幅之内，犹如作者，又重生了一次。（黄钺）

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梦回故乡

萝卜孩儿

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流浪在梦外的一颗心，今日梦回故乡！

变了模样的那条河，依旧淌着喃喃，躺着仰望——

望见小桥弯下了腰身，望见村庄的安详。

远山隐约，模糊成了一个人的身影！

一颗心，就是一扇翅膀！飞着飞着，就搁浅在故乡的一棵梧桐树上！

悬空的心，抓不住一根枝条。

一颗心，也是一颗眼睛！朝下看时——

有个孩子，像我的童年！

有位挑担子的人，像是我亲娘……

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简评：

诗人用“梦”这一虚构的形式，抵达内心对故土和亲人的思念。

梦，无论它以何处形式存在或展示，它都是内心居于现实情感的另一种揭示、寄托或弥补。

诗中笔触轻盈缓慢，那些熟悉的风景和不安的情绪像梦落宣纸，随着情感的深入继而缓缓流出，回到情感的内心……

那颗“悬空”不安的心，在“童年”“母亲”的情景里，找回温馨，幸福……

诗是情感的宣泄，虽梦，却也写出了母亲一生热爱生活，辛勤劳动的朴实形象。（海韵）.

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我在阳光背后生活

宓月

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    从早晨开始，阳光便一间一间检查我的居室。

    先是书房，电脑关着，书桌上有摊开的纸和笔，人不在。

她守候了两个小时，才想起去紧邻的厨房看看。餐具安静而慵懒，只是微微地睁睁眼，没有一点挪动的欲望。

中午时分，阳光走进了我的卧室。

（在她进门之前我就溜进了书房，放着大大的音响，耳背的她，却听不到）

她只看到我匆匆逃离后的狼狈迹象。

她有些倦了。

整个下午都待在我的房间里，看着我零乱的被窝忧伤。

快要归去时，她又在我空旷的客厅里坐了好一会。

没有等到我。她怏怏地起身——该回去了。

她在窗口无精打采地回头望望，突然转过身去。连同温煦一起，跳下窗，留给我一片寒意顿生的黑暗。

这一刻，我的心才突地咯噔了一下。像突然间意识到，把深爱我的那个人的心伤透了一样。

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简评：

   如此写“阳光”，据我所知，空前绝后。

   作者朴实准确的文字，首先保证了诗的可读性；深思熟虑后的构想又赋予了“阳光”人的体温，独特的情感顿时令人忍不住叫绝。

   不是吗？“深爱”二字，一点也不过份！

   这首诗，突然让人觉得，司空见惯的“阳光”，已被粉刷一新。（黄钺）

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母亲的白发

陈劲松

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没有一种白，如此惊心动魄。

没有一种白，能按下我此刻的泪光闪烁。

娘啊，你解下头巾的那一刻，我看到岁月深处最大的一场雪。那刺眼的白，是突兀的闯入者。

穿过饥馑的年代，少年时的母亲，遭遇了一场又一场黑色的雪，痛，咬牙忍着；苦，咬牙忍着。

娘啊，我使出浑身力气，也无法推开你头顶的雪，这让我沮丧，更让我难过。

（我也步入中年，头上也开始落下薄雪……）

娘啊，虔诚的基督教徒，我祈祷那些温暖的福音，在你身边，如雪飘落。

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简评：

看过太多写母亲的诗，要么赞美，要么感恩，要么歌颂。

而“母亲的白发”，只是着力于“白”。

将白引伸为“岁月深处最大的一场雪”，白得惊心动魄，白得突兀，白得令人无助。

诗人的情感仿佛瞬间山洪爆发般倾泻而来，插叙中回顾母亲的经历，痛上加痛的诉说，回到现实的本身，那些无法篡改的经历和现实，留给儿女的不仅仅是疼，更多的是爱（孝敬）。

“我祈祷那些温暖的福音，在你身边，如雪飘落。”也唯有祝福，方可让"白"回暖。（海韵）

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我也想和你说说我的忧伤

吴开展

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他已换了口气，开始喊我的学名，用那双打过我无数次的手，给我敬烟，有意地在我身边坐下，摸索话题。

这个牛脾气的男人，走起路来地动山摇的男人，一掌推倒母亲的男人，这个从没有抱过我的男人，老了。像一座快要散架的草垛……

现在，我们越来越像兄弟，我接受着他的前言不搭后语，他的痛苦与无助，他的谨小慎微，甚至，越来越多的沉默。

更多的时候，我也很想和他说说我的忧伤。

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简评：

   “父亲”一词，常常沉重如山。

   我的老父早已撇下我走了，如今我也早成了做“父亲”的人，失职的时候却颇多。

   父亲打儿子，似乎天经地义。“养不教，父之过”，名句也。但“严父”往往出于无奈啊。

   慈父慈母，因此总是一个人一生的盼望，与幸福。世事苍茫，却往往总不尽人意。诗中的“严父”在作者长大后，终于一百八十度地转弯，而作者当然也已体谅，可是其中的“滋味”，只可意会不可言传也！

   人世快乐，人世也艰辛。最后一句：“我也很想和他说说我的忧伤。”骨肉之情，我那走了许久的爹、娘呀，此刻也让我，鼻子发酸啊……（黄钺）

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现实一种：道

陈计会

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“道可道，非常道。”

道路通向何方？坦途？泥淖？死胡同？

——只有脚知道。

当然，也只有脚的解放，才有道路的自由延伸。

简评：

    第七届全国散文诗笔会时，鸣铎老师给我题了“法无法”，当下就让我想起了老子的“道可道，非常道”。

    此刻我依然觉得，二千多年前的老子，仿佛早就给我们定下了“写诗”的含义：变，即不变。译成白话，居然就是：诗贵创新。（至于你怎么创，谁知呢，若能预知，还叫“新”乎？）

    作者在此显然无意于“诗”，而是把道还原成了“道”：并诗意地提出了，必须先解放脚，道路才会自由地延伸。

    可以说，历史就这样被我们的计会兄，不客气地幽了一默。（黄钺）

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听雨

草馨儿

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    绵绵的雨落着。

    没有晨昏，没有季节，我只临窗听雨。

一滴滴的雨打在雨棚上，像敲打一个人的名字。无数滴雨穿珠成线，像雨幕回放从前。

有金属的韵律，有轻盈的舞步，我感觉发上有雨，唇边有雨，全身上下似乎都沾满了

清凉。

只是一扇窗，一帘雨。

“出去走走，你都坐了一天了。”

难得这样的季节，这样的雨，我喜欢这样坐着，让枯旱的心获得润泽。虽不像绿叶那

般润玉，至少没有烟尘和喧嚣。

一个电话也没有，多好。即便有，也可以理直气壮地因雨天而拒绝。

心灵亦如秋草，在雨中摇曳起来。

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简评：

草馨儿的诗自然，清新，灵性。

当然，"四两拔千斤"这种手艺，已被她悄悄地，包藏于其中。

“一个电话也没有，多好”。显然，这句才是听雨的最终“目的”。曾几何时，“忙”是一个多么让人羡慕的词，甚至成为显摆的理由。

此刻，我突然想，有必要把蒋捷那首让人凄然的《虞美人》全部抄摘于此：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

哦，如果去掉《虞美人》，另起题目，那不也是《听雨》么？异曲同工之巧、之妙，顿时让我肃然。（黄钺）

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晚宴

邹岳汉

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踏进寂寞深深曲如许的书院。即刻落入黄昏一手布局的巨大迷宫。

长的回廊，窄的旋梯。古旧、漆皮剥落的扶手。统统都被涂抹上一层幽暗、暧昧的色调。

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穿过去。

灯火辉煌。满室烟雾。

一番不拘礼数的迎迓。噢，总归是迟暮到来的不速之客。 

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桌上无山珍。摆开几个古老的话题，放纵满屋子年轻、嘈杂的笑声，鼎鼎沸沸，就是一席丰盛的美味。额角居然冒出腾腾热气，祛除冬夜骤至的寒凉；窗上初凝霜花，悄然结一枚淡若无痕的新月。

咸。辣。多。热。抢。一部快节奏的五线谱；七手八脚，轰响锅盆碗盏凑鸣曲。 

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心年轻了。牙还老着。

困守狼吞虎咽之阵，独个儿慢咽细嚼。

品味这一席猛火急炒、半生半熟的菜肴；

品味着：青丝白发间，半生不熟的人生。

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简评：

一顿普通的“晚宴”，诗人却写出了人生五味杂陈的况味。

哦，在人物情境互为照应间，黄昏书院那古、旧、深、幽的景色与室内灯火辉煌和欢声笑语的情境，就被作者游刃有余地表达出。强烈的反衬于无形中深化了诗意，也大大提升了空间的维度。

而那“青丝白发间，半生不熟的人生”。相信某天，我们也会品尝到？

诗，来源于生活，也高于了生活。（海韵） 

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古城墙

  苏扬

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喧嚣的朝代，喧嚣的荣誉，喧嚣的战场。

化为灰烬，是战鼓，是令牌。巍峨耸立的，波澜不惊的，忍辱负重的，淡漠功名的，是墙。

斑驳的墙，岁月的墙，战争的墙，像故乡的墙。从六里十三步扩张到九里十三步。从土夯辉煌到砖砌。

王朝与庙堂，前赴后继。

春秋战国的人，说了2600年之乎者也，火焰没有熄灭，墙，没有屈膝。

那些隐遁于烽烟的灵魂，身体叠成了森严屏障。从泥土里挖出来的石器已载入史册，隋朝的断壁残垣，向明朝的青砖交接了广府古城的权杖。

凹凸不平的马道，早已骨骼风湿，城墙下长满了苔藓，但气势更加雄伟。

有瓮城的埋伏吗？墙，肃穆不语。

墙，忠诚地保守着暮色里的秘密，阻止飞鹰的管窥。 

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简评：

    大气，厚实，“严重”地超越了一个女人的视角与思维。

    更可贵的是，作者超越了一般人同样题材的局限性，大胆而机智地，把焦点放到了一直“远在天边近在眼前”的“墙”，这一有效校正，让我叹服。

    而作者显然并非在玩虚的，或意念先行。诗中的情景与用词，非“言之有物”不可为。这是一个写作者又一可贵之处。

    出我意外的还有，诗在最后，把“墙”提升到了“人”的高度，且让“飞鹰”这个可怕的词，成了注脚。（黄钺）

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夜色中卖大枣的男人

 鲁橹

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    他捉住一颗大枣，掂了掂，直接丢入自己的喉咙。

    他说：真甜。说话的神情像妈妈给了他一块糖。

    头顶的天空倾斜着，派出无数颗星星照耀着他的枣摊。

    我相信最亮的一颗藏进了枣堆里，青皮的微微透着蓝的饱满的枣，有着浑圆的光泽，像露水带着胭脂的红，又像月光栖息的呼吸。

    我捧起了它们。

    “你吃吧，你吃。”他中原的口音厚重、朴实，像在家招呼客人。

    他示范的又捉住一颗，丢进口中。那动作，有点像突然抓住了自己一个调皮的孩子，向空中拢起，又牢牢的接在手中。

他把他的果实和幸福拢得这么高，以至于我只好迅疾离去，我怕我的分享太贪婪，他会窥见我的忧伤。 

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简评：

“像妈妈给了一块糖”，“派出”，都属润物无声。显然，非得有扎实的功力不可。

读鲁橹的诗几年前就开始，那时在博客，还偶有往来。她的诗句直接，真诚，可信度高。

“你吃吧，你吃”，“他中原的口音厚重、朴实，像在家招呼客人”。

细微处，诗人因卖枣的男人随口善意的一句话，隐藏在心底的那份亲情的幸福感便裸露无遗。

而忧伤，像拥有中的缺失……。

当我看着诗人“迅疾离去”时，我的感动还在原地……

诗中画面感强，连续性动作产生的心里活动，带出了情感的互动空间，从而避免了诗意的直白、乏味。（海韵）

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土地的心脏

杨启刚

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在所有躁动的心脏里，不容忽视的是土地的心脏，那枚坚实而充满灵性的心脏。

长久的伫望，成熟了我的双眸。

当秋季采摘的季节终于来临，我已战栗不已。

水稻、玉米因成熟而垂向土地，倾听土地心脏的跳动。

我也同庄稼一样不能离开土地，终生凝望和守候那枚紧紧挂在土地胸前的心脏。

我将永远用五谷来教养孩子，教他们对生命之源懂得感恩；我将把五谷放在孩子们前面，教他们一一辨认这些美丽的圣物，让他们把它们铭刻在那刚刚发育、渐趋丰满的小小心脏。

在土地的心脏里耕耘，播种和生存。

在土地睡着的时候，用那些勤劳艰辛而宽厚的手掌轻轻抚摸它的心脏——早已泪流满面。

 .

简评：

   “泥”与“土地”是否等同？

   自古至今，千千万万的人，好像都在努力地，拒绝“泥”万古不变的爱。

   即使隔着鞋，你依然立在土地上。楼高万丈，依然立在土地上。飞机再先进，始终要保留的，还是着地的轮子。

  土地生五谷，喂养我们；土地流江河，滋润我们；土地长花草树木，美化我们。还是土地，最后毫无怨言地，收留我们。可是，谁曾真心地，言过谢……

   土地有“心”吗？我觉得，这诗的好，就在作者，敢于“弄假成真”。（黄钺）

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岩画

支禄

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古老的兽们，一只只用骨头撑起瘦骨嶙峋的日子。

一旦四蹄死死地踏住时间，谁也奈何不了。

三千年过去了，一个个看上去像刚刚爬上岩面时一样鲜嫩，与衰老不沾边地过着四处悠闲晃荡的日子。

大把大把花费时间，像尘世的阔佬们花费金银珠宝；它们一旦说再活五千年，一分一秒不差就活五千年。

从不面对河流长叹：逝者如斯夫，不舍昼夜。

像是活在时间之外，却与时间之内的生灵一把一把交换风云雷电；交换一茬一茬的春夏秋冬；交换北草坡上干净的阳光；交换弓箭、射手和马牛羊；交换布匹、干馕和金黄的麦子。

更多时候，用悠长的目光牧放岩面外的老鹰，远方就飘来了潮湿的云朵！

沿着西北角，闭上一只眼睛，一次次搭弓射箭上演古老的射日。让嫦娥奔月，让精卫填海，让女娲补天……永不疲惫，演绎人类蓬勃的童年！

时间让我们一茬一茬老去，又一茬一茬接着活下来！

岩画外，人类实在不敢停留太久！

晌午一过，有人两鬓沧桑，有人已是白发三千丈！

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简评：

    在贺兰山，我亲眼见过那些著名的岩画，并伸出手，与那些与世隔绝的线条，一同游走，飞翔。

    的确，那是世外之画，时间，已无可奈何。作者显然也持这种认识，只是，他撒开诗的词语，更加大胆地深入。

    精彩的句子随处可见：“大把大把花费时间，像尘世的阔佬们花费金银珠宝”；“从不面对河流长叹……”；“用悠长的目光放牧岩面外的老鹰”：何等的新奇、生动、狂放！

    而“岩画外，人类实在不敢停留太久”，“不敢”二字，包含了生命苦短的多么无奈，与自嘲？

    最后一句，更加戏谑，也无可否认地，更加真实！（黄钺）

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 发《三边文学》2017年第四期

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好诗鉴赏

《2016年度作品·散文诗》选读

黄钺/海韵　主持04

塞上论坛

土地的歌谣

——序杨明国诗集《山情水情》霍竹山  15

从根性萌芽到理性浪漫的绽放

——读霍竹山小说《活魂》      田力文   17

散文天地

春日的渡口（外一篇）  樊　瑛  26

在天涯的路上   烟　雨  29

远处的田野和村庄  薛筱郦  34

云朵上的高原    曹　彬  37

小说看场

三边纪事（长篇连载） 李　丹 38

疯子（外一篇） 李尔莉 81

诗歌选本

人站在一棵树里活着（组诗）吉树奎  105

巨龙吟  黄　钺 107

文化靖边

赫连勃勃（二十四）王智真 109

再临镇靖古城   薛立强 114

其他

封面题字  韩亨林

内文剪纸  华月秀

内文插图  高朗宇

探索、创新——独具一格的散文诗

——读韩嘉川的《蓝色回响》

吴开晋

嘉川先生写作散文诗已有三十多年了，只零星地读过他的作品，从未谋面。2015年9月，有幸在北戴河中国作协创作之家相会，令人高兴。期间，他赠我散文诗集《蓝色回响》和散文集《鸟窝里的蛇》。回校后先读了《蓝色回响》，其对散文诗的探索、创新，对诗美诗艺的孜孜追求，给人留下深刻印象。老诗人耿林莽先生在序言中说：“嘉川散文诗的显著特点，是摆脱了传统散文诗的一些陈旧单调的手法，从窄小的题材圈子，和娇柔作态的因袭中走出，比较充分地吸取了现代派表现技巧中的优秀成分，为表现现代生活和现代人的心理状态服务。”这说得是非常到位而深刻的。的确，嘉川是一位创新的散文诗人，他的创新之处，可有一下几点：

其一，他不但在诗的题材上进行了开拓，把现代都市生活、现代人的心理状态纳入诗内，而且摆脱了传统的再现手法，以呈现去营造多重意象，创造出多彩的诗境，并融情于内。

英国美学家克莱夫•贝尔就是不赞同一切视觉艺术用再现的手法，他主张，“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。”（《艺术》）而这种有意味的形式，正是诗人、艺术家把感情、思考融入其中的艺术形式。所以他认为“再现往往是艺术家低能的标志。”当然，我们不赞成对再现艺术一概否定，一些现实性强的好作品，也是用再现手法创造的。不过，它毕竟陈旧了，难以表现光怪陆离的现代生活。而嘉川就在这方面进行了大胆的探索。如被人称道的《城市之门》，就以虚拟手法，呈现出多种意象组合，其中，为墙壁画眼睛的孩子，夜闹的老鼠，祷告的母亲们，瞌睡的苍老智者，渴望着某种事件来临的少女们，都如“蒙太奇”般一一呈现出来。其结尾一段，很富有诗意：“城市之门被敲响的时候，少女的情绪泡软了钟盘，并晾在房檐上，任时间敲打檐下的洋铁桶。在黑暗中喘息的人们，只记得一盏灯提了灵魂在走。//这座城市本没有门，也没有谁来敲。”看来城市人的生活百态，都是诗人情感外化的艺术呈现，把一幅近似虚无缥缈、却又真实存在的画境给人们呈现出来。类似的作品还有《广告时代》、《胡同的女孩儿》等。

此外，《看画展的孩子》，也是以多种意象创造出的诗境，并蕴含着诗人对渴望知识的孩子们的关爱。诗中，水缸里“伸出纤指的睡莲”，渴望进画室，但被瞌睡的守门阿姨阻挡在门外的孩子们，一棵棵树影抚摸着墙壁，以及孩子们心灵中的图画……诗人最后又用其巧笔描绘：“门槛深深殿堂深深阿姨的梦深深，孩子们饥渴的目光深深。//展厅里空空荡荡，墙壁上的画沸沸扬扬。//廊柱高高蓝天高高孩子心里图画的影子高高。”诗人并没有直接批评对看画儿童的拒绝，但从上述意象组合中，已使人不但感到了想看画孩子的渴求，也使人看到办画展的和守门人的冷漠，令人产生几丝悲凉。同样的，写心中人已走思念却融进暮春的《思念》；写渴望巷子有“脚步响起”而能迎接情人的《新闺怨》，都写得婉约、缠绵而凄恻。不同的意象营造创造出了各有风韵的诗境。而写三峡淹了家乡的秭归人的悲伤心痛（《秭归》）；写战争给世人带来灾难而已消失的岁月（《墓碑》）；写汶川大地震带来巨大伤痛的人们却挺身而起的英武不屈（《中国不哭》和《是否》），又是另一种意象组合和不同的诗境，诗人的悲悯之情呈现在字里行间。不多叙。

其二，诗人采用了多种现代艺术手法，去创造诗美。他不但以多种意象营造去拓展诗境，而且善用象征、隐喻、通感等，使外物心灵化，或使心灵感悟化为客体物象，作品就更加多姿多色。对象征手法的运用，除了耿老在序中所举的《音符》外，（丢掉的音符，实际上象征生活中某些追求的失落）；而写纪念七·七事变的《我的太阳》，象征意味最浓。如开头所写：“我的太阳脏了。//（你瞧，那块乌黑的云，哦不，是贴这膏药的飞机将我的太阳沾脏了，它流着血，打湿了早晨的路。”结尾处又是：“哦，我的太阳脏了。我没有哭，再也不向妈妈要烤白薯了，我要肥皂和毛巾，洗亮我的太阳，洗去妈妈的忧愁，洗出一个新鲜的早晨，让爸爸踏着干净的路回家。”诗中的“我的太阳”，正是祖国和苦难岁月的象征。明丽的蓝天，发光的太阳，却因日寇的侵略战争，把它弄脏，给玷污了。诗人想象自己的童年如何再用“毛巾”“肥皂”把它洗亮，洗出一个新鲜的早晨，这“肥皂”“毛巾”自然是人民的战斗，只有用战斗，用人民的爱，才能洗出蓝天和被敌人弄脏的太阳。这种象征手法的运用，使诗味大增。

诚如美国文艺理论家韦勒克和沃伦在其合著的《文艺理论》中所说，象征和意象以及隐喻是分不开的，他们认为：“‘象征’具有重复与持续的意义。一个‘意象’可以被转换成一个隐喻一次，但如果它作为呈现与再现不断重复，那就变成了一个象征，”（《西方现代诗论》）即是说，隐喻往往是单一意象组成而呈现的，隐喻的不断组合重复就可变成一个象征。当然，二者也并非是截然划分开的，它们往往互相交错，这就看诗人是如何运用了。嘉川的诗中，除了总体的象征外，也常借用隐喻手法，如《野葡萄》中所说：夏天在秋的枝头悄然滴落，而一个赤脚的十三岁女孩并未成熟而夭折。诗人叹息：“在风的长发撩拨下，坟头；远远地颤栗，将凄寒散布在夕晖退出的空间。//你，是这荒野涌出的酸涩的眼泪吧？（那女孩儿的目光扎进泥土里，生了根，使头上生出了一蓬枯草。）//没有滴落，没有成熟。//一颗酸酸的果子，凝一腔原始的欲望：//——活着。”这是诗人为十年动乱中许多无辜夭亡的青少年发出的悼念之词。诗人篇末称：“——以此作十年动乱岁月的墓志铭”，诗中的没有成熟的酸果，正是隐喻无名夭亡的女孩，她多么应该活下去成家立业，当妈妈、当奶奶啊！但她却被夺去了生命，成为滴落的酸葡萄。谁之罪？不言而喻。

拟人与通感，也是诗人常用的艺术手法。拟人自然是以人去比物，而通感则是感觉的挪移，即视觉可以转化为听觉或味觉，听觉也可转化为触觉，等等。如运用得当，可增添诗味。嘉川也常用此法，增加了诗的内在力度和张力。如《风筝》，开头是：“旧城墙上，那孩子牵一轮夕阳在奔跑。//被风雨锈蚀了的铜号声声，将操场的黄昏拉得长长拉得哀伤。//炊烟，伸张开小城的手臂，扯着白云，将城外的河水拭得明净，为使漂泊的小船回家。”其中自然有以实化虚或以虚化实的描写，但最突出的还是通感手法的运用。“孩子牵着夕阳奔跑”，自然是把视觉中的夕阳化为可触及的物体，即化为触觉。“铜号声声被风雨锈蚀”，又是把听觉化为可见的视觉，“炊烟扯着白云。把河水拭净”，又是把视觉转为触觉。真可谓是全方位感觉的打开，升华为“灵觉”（心灵的感悟）了，令人赞赏。可见作者对诗美营造的匠心。

其三，是千方百计调动和驾驭各种富有质感的语言，在诗艺的探求上展现出功力。语言是诗的核心和基础，无论是诗情的表达，意象的营造，意境的创新，最后都要通过语言来展现。正如诗人艾青在《诗论》中所说：“诗是语言的艺术，语言是诗的原素。”“诗是艺术的语言——最高的语言，最纯粹的语言。”可谓经典之言。嘉川在语言上所下的功夫，主要是用多种修辞手段使诗形象化，令人读后可感可及。其中自然离不开各种明喻、暗喻、假借、拟人拟物，甚至是反复回环等。且看《摇橹人》中的一段：“周庄抑或江南，都无所谓：//问题在于摇动了水乡，水巷，摇动了语言，摇动了歌谣，摇动了外婆的记忆一片又一片……//绿苔于青石板下藏起的雨脚一层又一层。//姐姐的目光打开的雁趐一行又一行。//而云彩也是一角又一角接近了那一板橹桨。//日子便是绿了又黄黄了又绿。风声也于枝头聚了又散散了又聚。”诗人用多重的比喻，语词的变换，虚实相间并互相转化的修辞手段，把摇橹人水乡的生活写得那么诗意盎然。语言，歌谣是抽象名词，但却被摇动了；雨脚落入石板下是自然而然的，但却说是绿苔把它们藏起；飞行的大雁之展趐又是姐姐用目光打开的；云也成了一个生命体，去慢慢接近摇动的桨橹（实是水中的云影）；抽象的日子也成为具象化的植物绿了又黄黄了又绿（春秋的代序）；而风声也如人和鸟一样在枝头上聚散。诗人以他独具的驾驭语言的功力，谱写出水乡的美丽图画，在诗艺的探求上又登上一个新台阶。其它如写对妈妈怀念的《漁歌》。写万物似有灵的《白马•梦境》，也是类似佳篇，就不再引述了。

唯一感到不满足的是，由于诗人要把叙事和抒情相结合，加进了更多叙事细节和琐事，这就不免影响了对诗情和诗美的开掘。

总之，人说十年磨一剑，嘉川用三十多年的岁月，把散文诗这把宝剑磨得更加锋利闪光了。祝愿他今后写出更多更好的散文诗，以飨读者。

2015年11月  于济南

    〔札记〕李建学

在《小说选刊》今年第五期发现了汪曾祺的短篇《星期天》，赏心悦目。

 刊物同时配发了复旦大学教授郜元宝的评论——《一篇被忽视的杰作》，文中引用了汪老夫子的一段话，很有意思。

 1987年9月29日，汪曾祺从美国给妻子施松卿写信，抄出他在美国所做的一场名为“我的创作生涯”的报告会发言，他认为：“大概从宋朝起，中国画家就意识到空白的重要性。他们不把画面画得满满的，总是留出大量的空白。马远的构图往往只画一角，被称为‘马一角’。为什么留出大量的空白？是让读画的人可以自己去想象，去思索，去补充。一个小说家，不应把自己知道的生活全部告诉读者，只能告诉读者一小部分，其余的让读者去想象，去思索，去补充，去完成。我认为小说是作者和读者共同完成的。一篇小说，在作者写出和读者读了之后，创作的过程才完成。留出空白是对读者的尊重。”

 “我认为小说是作者和读者共同完成的”。

 汪老夫子无愧于小说大家。他的写作理念，值得认真学习。

 “留白”是中国传统艺术创作中常用的一种手法，原指书画创作中为使整个作品画面、章法更为协调而有意留下相应的空白，留有想像的空间。“留白”被广泛用于绘画、陶瓷、诗词等领域，成为中国传统文化艺术创作常见的一种表现手法。

 把“留白”用在小说写作中，很多有成就的作家都在实践了。汪老夫子，是集大成者。

 “留白”这种创作手法不陌生，做起来，却不容易。

 半年不写小说了，都不知道整天瞎忙乎些啥？读过《星期天》，试着在简短的随记文字中锻炼这种手法，不知道有没有人能看出来？

 6月11日早晨写的札记《大明宫含元殿遗址及其它》，说到自古到今的“做官”，写现代人的尴尬，有意“留了一手”。7月15日早晨写的“诗”《朱家坪》，借故乡情感的表达，通过对亲人的怀念，以自留地、社员、梯田、改天换地、斗私批修等元素，写一个时代的终结。不知道，有没有“知己”的读者？

 应该在小说中练习这种方法。试试，就会有收获。

     2017年7月19日晨于西安家中。